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Zach Cregger despoja Resident Evil dos seus heróis e entrega o surto a um estafeta

Camille Lefèvre
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Um homem recebe um pacote e é encarregue de o transportar montanha acima, sob a neve. É essa a totalidade da missão e, durante algum tempo, é essa a totalidade do filme: um serviço, uma estrada, um prazo. Depois o serviço azeda. A entrega que abre o Resident Evil de Zach Cregger é o tipo de recado banal que o cinema de terror sempre gostou de envenenar, e o realizador trata-o como um alçapão. Uma pequena obrigação faz cair um homem sem qualidades notáveis dentro de uma cidade que se desfaz em silêncio.

O que torna a jogada interessante é aquilo que ela recusa. Este é um Resident Evil despojado das caras familiares da série. Não há Leon Kennedy, não há Jill Valentine, não há uma Alice inventada para os substituir. Cregger e o seu co-argumentista, Shay Hatten, reduzem a marca a um único civil, um estafeta chamado Bryan, e deixam a mitologia de Raccoon City pressionar a partir das margens do pára-brisas em vez de a colocar no centro do plano. O imaginário da franquia chega como clima, não como enredo.

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Escalar Austin Abrams para o lugar desse estafeta é a declaração de intenções mais clara do filme. Abrams interpreta o ordinário como alguns actores interpretam o heróico, a tempo inteiro, e Cregger usa-o como um substituto do espectador que nunca chega à competência que o género costuma oferecer aos seus sobreviventes. À sua volta, o elenco está deliberadamente desafinado. Zach Cherry fornece o humor impassível, Kali Reis uma gravidade física terrena, Paul Walter Hauser a ameaça cómica e nauseante que fez sua. Nenhum deles é uma figura de acção de franquia. São pessoas que calharam de estar na cidade errada, na noite errada.

Cregger chegou ao terror através da comédia, e o atrito entre esses dois registos é a sua verdadeira assinatura. A sua revelação funcionava como um elaborado exercício de fintas, uma casa que continuava a abrir outro piso por baixo daquele que se julgava ser o fundo, e a continuação em modo coral alargou esse instinto para algo mais próximo de um pavor colectivo. O Resident Evil é, no papel, o seu encargo mais convencional: propriedade intelectual de estúdio, uma premissa moldada por um videojogo, um logótipo da PlayStation no cartaz. A pergunta em aberto é se um cineasta cuja gramática assenta na revelação retida consegue trabalhar dentro de uma propriedade cujos tempos já são, por definição, conhecidos. A sua resposta inicial é estreitar em vez de expandir. Menos personagens, uma noite, uma câmara que espreita corredores em vez de exércitos.

As opções formais sustentam o argumento. Onde o ciclo anterior recortava o terror num espectáculo cinético e sem peso, Cregger abranda a pulsação e deixa a arquitectura fazer o susto: a geometria de uma escadaria, a longa aproximação por um corredor, a simetria aérea de um carro a costurar uma estrada de floresta negra enquanto algo espera no ponto de fuga. A violência, quando acontece, é táctil e próxima. Este é o survival horror entendido como um problema espacial, que é o que os jogos sempre foram no fundo. Uma pessoa, uma planta de piso e munições a menos.

Há um argumento mais amplo escondido nessa escolha. O cinema passou décadas a falhar a tradução dos videojogos, quase sempre inflando-os até ao espectáculo vazio ou pedindo desculpa pela sua natureza popular. Os filmes anteriores de Resident Evil resvalaram para o primeiro erro, construindo uma heroína de artes marciais que os jogos nunca tiveram. A correcção de Cregger é tratar a fonte como uma gramática de género e não como um enredo a transcrever. O survival horror nunca foi verdadeiramente sobre o imaginário; foi sobre a escassez, o pavor e uma porta trancada. Ao honrar as mecânicas em vez da mitologia, ele fica mais perto daquilo que os jogos davam a sentir do que qualquer dos filmes anteriores, ainda que conserve quase nada da sua história.

Nada disto garante que a reinicialização se aguente. Um Resident Evil sem o seu leque de heróis é uma aposta em que a marca sobreviva a ser cortada das personagens que a construíram, e o filme não resolve se a noite de Bryan inaugura uma continuidade ou se fecha como um desvio autónomo. A comédia que Cregger não consegue suprimir por completo embota por vezes o pavor que deveria afiar, e uma corrida de sobrevivência de noventa minutos deixa pouco espaço para a mitologia que o título não pára de invocar. Reduzir uma franquia a um estafeta assustado é uma ideia limpa. Se o público que veio por Leon e Jill aceitará um estranho no seu lugar é a única coisa que nenhum trailer consegue resolver.

Austin Abrams as courier Bryan in Zach Cregger Resident Evil 2026
Austin Abrams in Resident Evil (2026)

Os intérpretes creditados são Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis e Paul Walter Hauser, a partir de um argumento de Cregger e Hatten. A produção empilha por trás a própria história da franquia. A Constantin Film, que conduziu a série anterior, produz ao lado da Davis Films, do selo Vertigo Entertainment gerido por Roy Lee, e da PlayStation Productions da Sony, com a Columbia e a TriStar a tratarem da distribuição. O orçamento reportado situa-se perto dos setenta e cinco milhões de dólares, modesto para um filme-âncora de estúdio e generoso para uma obra tão deliberadamente confinada.

O Resident Evil de Zach Cregger chega às salas sem data de estreia portuguesa confirmada à data de publicação, com estreias internacionais concentradas em meados de setembro e o Japão a guardar o seu lançamento para outubro. Dura uns enxutos noventa minutos e carrega uma única promessa para uma série com duas décadas de vida: uma nova era do mal, entregue, apropriadamente, por um homem que nunca pediu para ser o seu estafeta.

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Fotos: The Movie Database (TMDB)

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