Al Tayr Ensemble: o exílio sefardita de Granada a Constantinopla dá corpo ao disco de estreia

Alguma da música mais duradoura alguma vez feita em Espanha saiu do país a pé. Quando, no final do século XV, os judeus de Castela e Aragão foram obrigados a partir, as suas canções partiram com eles e, durante gerações, continuaram a ser cantadas em ladino por todo o Mediterrâneo otomano, muito depois de o reino que os expulsara as ter esquecido. O Al Tayr Ensemble, um jovem trio espanhol de música antiga, construiu toda a sua identidade em torno dessa travessia, e o disco de estreia, El viaje de Abendino, transforma-a numa história que se pode seguir faixa a faixa.

Abendino é uma personagem inventada. Trata-se de um judeu de Granada que abandona a sua cidade na sequência do édito de expulsão dos Reis Católicos e segue para Oriente, por mar, até Constantinopla, cruzando-se pelo caminho com uma manta de retalhos de culturas, crenças e tradições musicais, nem todas amigáveis. O grupo serve-se dele como fio condutor e não como lição: no anúncio, o ensemble apresenta o disco como uma reflexão sobre a memória, o exílio e o diálogo cultural, mais do que como uma reconstituição histórica.

O repertório desenha o percurso. Canções de corte do Cancionero de Palacio, entre as quais Rodrigo Martínez e duas peças de Juan del Encina, surgem lado a lado com música italiana do Trecento retirada do Códice Squarcialupi, em Non perch’i speri, donna, de Lorenzo da Firenze, uma dança do mestre de dança judeu Guglielmo Ebreo da Pesaro, uma fantasia para vihuela de Luis Milán e a canção andalusina Ya Rasha al Fattan. Depois, o barco vira para Oriente: canções sefarditas como Morena me llaman, Durme durme e Cuando el rey Nimrod, a macedónia Jovano Jovanke, danças búlgaras de kopanitsa e, no fim da viagem, Los caminos de Sirkedji. O livreto alinhava as várias etapas com textos de Moisés ibn Ezra, Judá Halevi e do cronista Elias Capsali, e a ficha técnica inclui um narrador, Alberto Cavero.

The three members of Al Tayr Ensemble holding a frame drum, a vihuela and a recorder in a garden — Photo: Diogo Pedras / Al Tayr Ensemble

É, antes de mais, um espetáculo de palco, o que explica a sua espinha dorsal narrativa. O trio é composto por Jon Wasserman na voz, vihuela, oud, arquialaúde e tzouras; Olga Rodon Mas nas flautas de bisel medievais e renascentistas; e Alberto Espinosa Díaz num arsenal de percussão que vai do atabal e do riq aos bendirs, ao tombak e a um adufe quadrado. Constituído por intérpretes e investigadores formados em música antiga e etnomusicologia, o grupo já levou o programa de Abendino ao festival Bloomington Early Music, nos Estados Unidos, aos festivais de música antiga de Granada, Morella e Alarcos e ao Festival de Música Antiga dels Pirineus, bem como a espaços de evidente ressonância: o Museo Arqueológico Nacional, em Madrid, o Museu de História dos Judeus de Girona e a Sinagoga del Tránsito, em Toledo.

Al Tayr Ensemble performing outdoors at dusk with a horn, a recorder and a large drum beneath Monteagudo castle — Photo: E. Guillen / Al Tayr Ensemble

O disco foi gravado em Madrid em fevereiro de 2026 por Kaveh Sarvarian e misturado e masterizado por Ernesto Santana no Estudio 343, com grafismo e livreto concebidos por Inés Pina. Foi editado em meados de julho de 2026 em CD físico e no Spotify, YouTube, Amazon Music e nas principais plataformas de streaming.

As estreias de música antiga procuram, regra geral, afirmar uma sonoridade. Esta prefere traçar um percurso, e termina onde as canções sobreviveram e não onde nasceram. O ensemble garante que já está a trabalhar em novos programas e formatos; a avaliar por este disco, o itinerário é o método.

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