A crítica ignorou o eurodance. Os produtores de pop nunca deixaram de o usar

A eurodance construiu a infraestrutura comercial da rádio club europeia e, ao fazê-lo, atraiu praticamente zero atenção crítica. O género combinava baixo sintetizado, ritmo de discoteca, vocalista feminina no refrão e um MC masculino na estrofe — uma fórmula montada em estúdios na Alemanha, Países Baixos e Suécia e aplicada em mercados de tabelas que não tinham respondido anteriormente à música club europeia. Haddaway, 2 Unlimited, Culture Beat, Ace of Base, La Bouche, Corona e Scoeter testaram-na mercado a mercado. Resultou.

Porque é que a divisão vocal funcionou em todos os mercados

O vocabulário estrutural é preciso e replicável. Os ritmos situam-se entre 130 e 150 batidas por minuto: suficientemente rápidos para animar uma pista de dança, contidos o bastante para sobreviver à rotação radiofónica. A vocalista feminina carrega o refrão; o MC masculino carrega a estrofe. Dois tipos de voz criam uma dinâmica que se traduz entre mercados linguísticos sem negociação. O baixo é sintetizado. Os valores de produção são consistentemente altos. A ambiguidade é mínima por desígnio.

O que torna a eurodance invulgar na história pop não é o sucesso comercial, mas a relação com a cultura crítica. No seu auge, o género operou quase inteiramente fora da infraestrutura do jornalismo rock. Nenhuns álbuns canónicos. Nenhumas retrospectivas definitivas. Nenhum quadro crítico que levasse o trabalho a sério como objeto cultural em vez de mecanismo de vendas. O género era produzido por estúdios, vendido a todos e criticado por ninguém.

A questão da autenticidade que o género nunca respondeu

Essa lacuna é também onde reside o ceticismo honesto. Muitos dos atos de maior sucesso comercial da eurodance eram construções de estúdio: produtores identificavam uma disposição vencedora, construíam-na e atribuíam vocalistas e MCs para a executar. O ato existia principalmente como veículo de entrega ao vivo. Se isto deslegitima a música é a pergunta errada — o mesmo modelo corre por baixo da maior parte do pop comercial atual e a eurodance simplesmente não fingiu o contrário. A verdadeira questão é se a distinção entre produção pop construída e autêntica alguma vez importou ao ouvinte numa pista de dança. Uma década de êxitos sugere que não.

A fórmula saturou-se na sua própria era. Na segunda metade dos anos 90, as características distintivas tinham-se tornado clichés e a máquina comercial tinha replicado o template vezes suficientes para que o público se desviasse sem que lhe fosse especificamente pedido.

A fórmula que o pop tomou emprestada e manteve

O que não se mexeu foi a lógica subjacente. A vaga de produção pop que se seguiu bebe diretamente do que a eurodance estabeleceu: um refrão construído para uma resposta física específica não precisa de se justificar em termos críticos. A Robyn construiu uma carreira exatamente nisto. Os álbuns de maior sucesso comercial da Dua Lipa funcionam na mesma lógica. A ressurgência tardia na pista de dança da Kylie Minogue aplicou-a com uma palete de produção diferente. Os discos saturados e orientados pelo BPM do The Weeknd dependem absolutamente dela.

A cobertura do MCM tem seguido vários ramos desta herança. A documentação de como a Angèle e o Justice reencaminharam a gama de BPM da eurodance através do perfeccionismo French Touch mostra uma linha de descendência. A persistência da estrutura vocal da eurodance nas colaborações dance-pop contemporâneas mostra outra. A reelaboração de um single clássico da era eurodance por Alan Walker e Dash Berlin demonstrou que os templates originais ainda funcionam como matéria-prima produtiva, e não como curiosidade de arquivo.

A reabilitação crítica da eurodance tem sido parcial e lenta. O género provavelmente não receberá a mesma atenção retrospetiva que o rock psicadélico ou o hip-hop da era dourada, porque não foi desenhado para esse fim. Foi desenhado para fazer as pessoas mexerem-se a um ritmo específico dentro de uma sala específica. Cada produtor que alcança uma linha de baixo a 140 BPM com um refrão ascendente está a correr a experiência que a eurodance correu primeiro.

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