Dua Lipa, a albanesa que chegou sozinha a Londres e ficou com os direitos do seu pop

Dua Lipa

Photo: Harald Krichel / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	22 de agosto de 1995 London, England
Ocupação	Cantora e compositora
Prémios	Grammy Award, Melhor Artista Novo · Grammy Award, Melhor Gravação de Dança/Eletrónica · Grammy Award, Melhor Álbum de Pop · BRIT Award, Artista Solo Feminina Britânica · BRIT Award, Ato Britânico de Revelação · BRIT Award, Álbum do Ano Britânico

Existe uma versão da história de Dua Lipa que é contada como uma narrativa de triunfo: a rapariga kosovar-albanesa chega a Londres, trabalha como empregada de mesa, é rejeitada por todas as editoras da cidade e acaba por se tornar numa das artistas mais ouvidas do planeta. Essa versão é verdadeira, mas salta a parte interessante. A parte interessante é que ela fez tudo isto duas vezes — não construiu a mesma coisa, mas sim duas carreiras diferentes, a partir de duas direções diferentes, e fez com que ambas parecessem inevitáveis.

Nasceu em Londres, filha de pais albaneses que tinham saído do Kosovo antes da guerra dos anos 90. O pai, Dukagjin, que cantava na banda kosovar de rock Oda, fez questão de que ela crescesse numa casa onde se ouvia David Bowie, Bob Dylan e Radiohead. Aos nove anos, frequentava a Sylvia Young Theatre School ao fim de semana. Quando a família regressou a Pristina, ela navegou a adolescência num país que ainda estava a construir as suas próprias instituições. Aos quinze anos, voltou sozinha para Londres.

O que se seguiu não foi aquele mito do sucesso da noite para o dia. Trabalhou como modelo a tempo parcial, serviu mesas num bar e passou as noites a publicar covers no YouTube e no SoundCloud, enquanto enviava maquetes para editoras que, na sua maioria, as ignoravam. As que não ignoraram levaram, eventualmente, a um contrato de management em 2013 e a um contrato discográfico com a Warner Bros. Records no ano seguinte.

O seu álbum de estreia homónimo chegou em 2017, e a sua arquitetura anunciou exatamente quem ela tencionava ser: precisa, autoconsciente e sem vontade de pedir desculpa por querer que a pop significasse alguma coisa. New Rules, o single desse disco, chegou ao número um no Reino Unido e tornou-se a canção mais ouvida de 2017 a nível global por uma artista feminina a solo. Funcionou porque era instruções antes de ser música: três regras numeradas, transmitidas com a autoridade de alguém que tinha pensado no assunto. Lipa compreendeu, desde o primeiro álbum, que a função mais elevada da pop é dar às pessoas uma linguagem para aquilo que já sentem.

Houve um período à volta desse disco de estreia em que a conversa crítica sobre Lipa se focava na sua dança — ou melhor, numa série de atuações em que os seus movimentos pareciam hesitantes em palco. Ela abordou o assunto mais tarde com a sua característica frontalidade: contratou coreógrafos, praticou de forma sistemática e tornou-se uma performer ao vivo competente quando chegou a sua segunda era. Esse episódio merece ser recordado não por ter sido um fracasso, mas pelo que ela fez com ele. A maioria dos artistas suaviza a memória ou redireciona a atenção. Lipa reconheceu-o, resolveu-o e seguiu em frente. A recusa em fingir que as coisas são melhores do que são, ao mesmo tempo que se recusa a aceitá-las como um dado adquirido, é o fio mais consistente que atravessa tudo o que ela fez.

Future Nostalgia chegou em março de 2020, doze dias depois de a OMS ter declarado a pandemia. Sonicamente, foi um ato de alegria quase agressiva: com influências disco, próxima da house, feita para uma pista de dança de que o mundo inteiro tinha acabado de ser obrigado a afastar-se. Ganhou o Grammy Award para Melhor Álbum Vocal de Pop. Levitating tornou-se a canção mais bem classificada de 2021 nos Estados Unidos e recebeu mais tarde a certificação de Disco de Diamante da RIAA. Don’t Start Now passou mais tempo no top ten do Reino Unido do que qualquer outra canção de uma artista feminina britânica desde que há registo. O álbum tornou-se um fenómeno não apesar da sua temporalidade, mas de certa forma por causa dela: ofereceu a versão mais convincente daquilo que as pessoas esperavam voltar a fazer.

O seu terceiro álbum, Radical Optimism, lançado em maio de 2024, voltou a mexer no modelo. Co-produzido com Kevin Parker, dos Tame Impala, trocou a urgência do cave berlinense de Future Nostalgia por algo mais desbotado pelo sol, ligeiramente psicadélico, atravessado pelo calor particular de uma manhã depois de uma noite muito longa. O disco estreou no número um no Reino Unido. Ela foi cabeça de cartaz do festival de Glastonbury nesse verão. Em novembro de 2023, entre os dois álbuns, adquiriu silenciosamente a totalidade das suas masters e dos seus direitos de edição — um passo que poucos artistas do seu peso comercial conseguiram dar e que diz muito sobre aquilo que ela compreende que é o negócio da música.

A Radical Optimism Tour prolongou-se por 2026, varrendo arenas norte-americanas e estádios latino-americanos, com espetáculos no Estádio GNP Seguros, na Cidade do México, captados em Live From Mexico, um filme-concerto e álbum ao vivo lançado em maio de 2026. Casou-se com o ator britânico Callum Turner em Londres nesse mesmo mês, com uma celebração maior em Palermo onde, segundo consta, Elton John actuou com a sua canção. Fora da música, continuou a liderar o Service95, o clube de leitura, podcast e newsletter que fundou durante a pandemia; em 2026, foi curadora do alinhamento do London Literature Festival, no Southbank Centre.

Ela confirmou que está a trabalhar no seu quarto álbum. Dado o que os três anteriores argumentaram — cada um a soar a algo que não se parecia com o que veio antes, cada um a chegar quando estava pronto, e não quando era esperado — a previsão mais segura é que o que quer que faça a seguir não soará a nada do que já fez.