Shakira: como uma ruptura pública originou o maior tour da música latina

Shakira

Photo: Andres.Arranz / CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

Nascimento	2 de fevereiro de 1977 Barranquilla
Ocupação	Cantora e compositora
Prémios	Pru00eamios Billboard de Mu00fasica Latina u00b7 Grammy Latino de Melhor u00c1lbum de Pop Vocal Feminino u00b7 Grammy de Melhor u00c1lbum de Pop Latino

Quando Shakira lançou a sua sessão com o produtor argentino Bizarrap em janeiro de 2023, em 24 horas já tinha batido o recorde do Spotify para a música mais ouvida num único dia. A canção não era principalmente sobre música. Era um relato ponto por ponto de uma relação de doze anos que terminara de forma pública e dolorosa — um acerto forense, em verso, com um jogador de futebol do Barcelona que a deixara por alguém mais nova. O interessante não era o conteúdo. Era o que lhe aconteceu: um momento de dor privada, expresso em calão espanhol e batidas de trap, tornou-se um evento cultural global de uma forma que nenhum dos seus projetos de crossover internacional cuidadosamente engendrados tinha conseguido.

Nasceu em Barranquilla, uma cidade portuária na costa caribenha da Colômbia, a 2 de fevereiro de 1977, filha única de um pai libanês-americano e de uma mãe de ascendência catalã-colombiana. A família ouvia música árabe e, quando ela tinha quatro anos, o pai levou-a a um restaurante do Médio Oriente onde ouviu um doumbek pela primeira vez; subiu a uma mesa e começou a dançar. Aos oito já escrevia canções. Aos onze aprendia guitarra. No início da adolescência, convenceu um executivo da Sony numa audição em Bogotá de que a voz — aquela coisa particular, metade Alanis Morissette e metade Carlos Vives, que o diretor do coro da escola rejeitara por ser demasiado dominante para o grupo — valia a pena ser contratada.

Os seus dois primeiros álbuns, Magia (1991) e Peligro (1993), passaram sem grande atenção. O que se seguiu foi mais interessante: Shakira fez uma pausa, apareceu numa telenovela colombiana e regressou em 1995 com Pies descalzos — “Bare Feet” — um disco cru, virado para a guitarra, que vendeu mais de três milhões de cópias em toda a América Latina. Tinha 18 anos. Três anos depois, ¿Dónde Están los Ladrones? confirmou que não era uma novidade. O álbum bebia do rock, da salsa e da cumbia de uma forma que os críticos argumentaram ser simultânea e alcançou catorze primeiros lugares nos mercados latinos.

A entrada no mercado anglófono foi cuidadosa e deliberada. Laundry Service (2001) não foi uma tradução; foi uma construção paralela, partindo da imagem de dança do ventre que os discos em espanhol tinham estabelecido e reformulando-a para públicos anglo-saxónicos que nunca tinham ouvido Pies descalzos. O álbum vendeu treze milhões de cópias. “Whenever, Wherever” e “Underneath Your Clothes” deram-lhe uma segunda identidade em mercados que mal tinham notado a primeira. A fórmula prolongou-se até meados dos anos 2000: “La Tortura” com Alejandro Sanz passou 25 semanas não consecutivas no primeiro lugar da tabela Billboard Hot Latin Songs; “Hips Don’t Lie” com Wyclef Jean chegou ao primeiro lugar em mais de cinquenta e cinco países e tornou-se um dos singles mais vendidos da década.

A sua ligação ao futebol global — um encaixe natural para a artista de dança do ventre e escala de estádio, vinda de um país onde o desporto e a identidade nacional são indissociáveis — solidificou-se com “Waka Waka (This Time for Africa)”, o hino oficial do Mundial FIFA 2010 na África do Sul. A canção tornou-se um dos hinos de Mundial mais vendidos da história do torneio e marcou uma mudança na forma como Shakira operava: menos uma artista de gravação no sentido tradicional e mais uma força colocada na intersecção da música, do desporto e do espetáculo. Também estabeleceu uma relação com a FIFA que se revelaria decisiva dezasseis anos mais tarde.

Os anos entre Waka Waka e a sessão com Bizarrap foram produtivos mas não eletrizantes. El Dorado (2017) valeu-lhe um terceiro Grammy — Melhor Álbum de Rock Latino, Urbano ou Alternativo, 2018 — e foi o seu disco em espanhol mais pessoal desde os anos 1990, mas a sua receção pareceu mais uma restauração do que uma continuação. Algo na fórmula — a calibração cuidadosa dos mercados linguísticos, o esforço para habitar duas identidades comerciais em simultâneo — começara a produzir música precisamente competente em vez de imprevisível. Os seus maiores momentos neste período foram menos sobre discos e mais sobre contexto: uma disputa fiscal de anos com as autoridades espanholas, mais tarde resolvida; uma relação com Gerard Piqué, do FC Barcelona, iniciada durante o Mundial de 2010 na África do Sul, que deu origem a dois filhos, Milan (nascido em janeiro de 2013) e Sasha (nascido em janeiro de 2015), e terminou, publicamente e sem ambiguidade, em junho de 2022.

Quando a separação de Piqué se tornou pública, mudou-se para Miami e fez o que sempre fizera com todas as crises na sua carreira: fez algo a partir dela. “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” saiu em janeiro de 2023 e documentou o fim da relação com uma especificidade que era ao mesmo tempo desconfortável e precisamente certa — referindo um Renault Twingo versus um Ferrari, um Casio versus um Rolex, e Clara (o nome da nova companheira de Piqué) de uma forma que não deixava nada à interpretação. A canção estilhaçou recordes do Spotify e abriu uma fase inteiramente nova: crua, livre dos cálculos de crossover que tinham moldado grande parte da sua década anterior. Las Mujeres Ya No Lloran (“Women Don’t Cry Anymore”), o álbum que se seguiu em março de 2024, contou com colaboradores desde Karol G a Cardi B e entrou na conversa não como um regresso, mas como um novo argumento — que Shakira aos 47 anos era comercialmente mais vital do que Shakira aos 27 tinha sido. O álbum valeu-lhe um quarto Grammy, Melhor Álbum de Pop Latino, em fevereiro de 2025.

A Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, que começou em fevereiro de 2025, bateu o Recorde Mundial do Guinness para a digressão latina de maior receita de todos os tempos nos seus primeiros 86 concertos, arrecadando mais de 21 milhões. Em junho de 2026, foi cabeça de cartaz da cerimónia de abertura do Mundial FIFA na Cidade do México, interpretando “Dai Dai” — uma canção que coescreveu em cinco línguas com Burna Boy, Ed Sheeran, Jon Bellion e Benny Adam — perante uma audiência global na casa das centenas de milhões. Em setembro e outubro de 2026, realiza onze noites de residência em Madrid, uma cidade que outrora a perseguiu nos seus tribunais e onde agora chega nos seus próprios termos.

O que o segundo ato de Shakira argumenta é algo que a indústria musical tem dificuldade em categorizar: que a especificidade do dano — não a versão universalizada e pronta para a rádio do desgosto amoroso, mas o tipo particular, nomeado, localizável — é o que viaja mais longe. A sessão com Bizarrap funcionou porque foi tão precisa que se tornou universal. A digressão funciona porque a transformação que representa é legível em todas as línguas em que alguma vez trabalhou. Ela continua.

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