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Beth Stelling, a comediante que sempre soube exatamente o que vale uma piada

Penelope H. Fritz
Beth Stelling
Beth Stelling
Photo: TheeErin / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Nascimento9 de abril de 1986
Oakwood, Ohio, USA
OcupaçãoComediante, Argumentista

O que distingue um espetáculo de Beth Stelling não é o tema, embora este seja muitas vezes difícil. É a engenharia. Ela não se limita a contar o que aconteceu. Já decidiu, muito antes de subir ao palco, exatamente quando é que vais sentir aquilo que ela quer que sintas — e consegue-o sempre. Este tipo de precisão leva anos a construir e parece, em palco, a mais natural das improvisações.

Cresceu em Oakwood, Ohio, numa casa só de mulheres, com duas irmãs mais velhas. Em 2003, venceu o campeonato estadual de Interpretação Humorística na Ohio Speech and Debate Association — uma categoria que recompensa, especificamente, a capacidade de controlar o momento em que o público ri. Estudou na Miami University, em Oxford, Ohio, onde se formou em Teatro em 2007. Os cinco anos seguintes foram passados em Chicago: a luta da cena de comédia, formação em improviso no The Annoyance Theater, dois álbuns gravados antes de a maioria das pessoas fora daquelas salas ter ouvido o seu nome. Mudou-se para Los Angeles em 2012.

Os álbuns — Sweet Beth em 2012, Simply the Beth em 2015, este último elogiado pela Vulture — construíram-lhe uma reputação nas salas de comédia antes de a construírem nos ecrãs. O Half Hour da Comedy Central, emitido em 2015, deu-lhe exposição nacional sem mudar fundamentalmente a forma como trabalhava, que era: metodicamente, com material testado e refinado e testado novamente antes de ir para algum lado permanente. O acontecimento mais consequente desse ano foi mais silencioso e mais complicado. Publicou no Instagram a revelação de uma relação abusiva, com documentação fotográfica, nomeando a pessoa envolvida. Não voltou atrás. O que acabou por fazer foi transformar aquilo em material — não rapidamente, não como conteúdo imediato, mas com a mesma precisão estrutural que marca tudo o que faz.

Girl Daddy chegou à HBO Max em agosto de 2020, produzido pela Team Coco de Conan O’Brien. O New York Times nomeou-o o melhor especial de estreia do ano. O título é uma expressão que deveria significar uma coisa e se tornou algo mais complicado — o que é, aproximadamente, a lógica que rege tudo o que ela faz. If You Didn’t Want Me Then, filmado no Victoria Theatre na sua cidade natal, Dayton, e lançado na Netflix em outubro de 2023, liderou a lista dos mais vistos na semana de estreia. O New York Times voltou com outra avaliação: uma profissional meticulosa no seu auge. Entre esses dois especiais, escreveu para Crashing na HBO, Strange Planet na Apple e Rick and Morty (8.ª temporada) no Adult Swim, e interpretou um papel recorrente em Rutherford Falls no Peacock. Estava tão ocupada como sempre estivera, a trabalhar em projetos de que se orgulhava, e praticamente invisível para a parte do público que nunca tinha procurado saber quem estava no cartaz.

A receção crítica tratou, ocasionalmente, o conteúdo pessoal como sendo a história, o que interpreta mal a forma como a comédia funciona realmente. Stelling não é uma comediante confessional no sentido em que a confissão é o objetivo. A mecânica é que é o objetivo. Ela disse em entrevistas que testa o material durante anos antes de o comprometer com um especial. O que parece ser uma revelação emocional em palco é, quando lá chega, algo que ela pensou de forma tão precisa que funciona como arquitetura. A nota emocional é real. O controlo é total. O riso que produz não é alívio — é reconhecimento. Os críticos que querem que a narrativa de sobrevivência faça o trabalho estrutural estão a ver a coisa errada.

O que raramente se discute é que, em 2023, Stelling entrou para a equipa feminina sénior de hóquei em campo dos Estados Unidos. Competiu na Taça Continental Pan-Americana de Masters, em Buenos Aires, e no Mundial de Masters, na Cidade do Cabo, África do Sul. Isto não é um detalhe incidental. Ela é competitiva a nível nacional numa disciplina desportiva de nível olímpico, ao mesmo tempo que é competitiva a nível nacional no stand-up — o que pode explicar por que razão a tendência da indústria para limitar o que espera de uma pessoa nunca pareceu aplicar-se a ela.

The Landlord Special, lançado no YouTube em agosto de 2025, foi trinta minutos sobre um senhorio difícil. Autofinanciado, realizado pelo seu companheiro e cineasta Adam Newacheck, filmado no Comedy Works, em Denver. Recebeu o tipo de atenção que os especiais do YouTube quase nunca recebem: críticos que não tencionavam escrever sobre ele fizeram-no. A construção era tão apertada como tudo o que ela colocou na Netflix ou na HBO Max, e a plataforma foi uma escolha, não um recuo — consistente com tudo o resto que ela fez.

Está atualmente numa digressão como cabeça de cartaz, a trabalhar novo material. O que vier a seguir já foi, quase de certeza, pensado com mais cuidado do que alguém saberá até chegar.

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