Chris Pine, a estrela de franquias que procura o papel que vai finalmente redefinir quem é

Chris Pine

Photo: Colleen Sturtevant / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	26 de agosto de 1980 Los Angeles, California
Ocupação	Ator e realizador
Conhecido por	Homem-Aranha: No Universo-Aranha, Mulher-Maravilha, Star Trek
Prémios	LA Drama Critics Circle Award, Best Lead Performance · Teen Choice Award, Choice Action Movie Actor · BSFC Award, Best Ensemble Cast

A questão que Chris Pine tem respondido há duas décadas é se ele é mais interessante do que o Capitão Kirk. Não é uma questão pequena. O reboot de Star Trek transformou-o num dos pilares de franchise mais fiáveis de Hollywood — o tipo de ator cujo rosto num cartaz anuncia entretenimento fácil, retornos seguros, um certo calibre de charme competente. O sistema olhou para Pine e viu exatamente o que precisava. O problema, como o próprio Pine tem demonstrado durante grande parte da última década, é que ele aparentemente via algo diferente.

Os seus pais eram ambos atores — Robert Pine de CHiPs, Gwynne Gilford de uma série de papéis televisivos dos anos setenta que acabou por deixar para se tornar psicoterapeuta. A sua avó era Anne Gwynne, uma atriz clássica de Hollywood. Pine cresceu em Los Angeles rodeado de pessoas que compreendiam tanto o apelo como o custo dessa vida em particular. Estudou Inglês na Universidade da Califórnia, Berkeley, passou um ano na Universidade de Leeds, formou-se no Williamstown Theatre Festival, e percorreu a aprendizagem televisiva padrão — participações especiais em ER, The Guardian, CSI: Miami — antes de conseguir um papel secundário numa sequela da Disney sobre princesas de que muito poucas pessoas se lembram que ele participou. O que aconteceu a seguir foi Star Trek.

O reboot de 2009 de J.J. Abrams deu a Pine o papel que definiria a perceção pública dele durante quinze anos: James T. Kirk, reiniciado, com arrogância para a frente, a navegar por uma Frota Estelar reimaginada sem nunca tentar imitar William Shatner. O filme funcionou. As sequelas funcionaram menos definitivamente, mas funcionaram. Pine conseguiu orçamentos maiores, melhores elencos de apoio, e os retornos decrescentes constantes que os franchises produzem quando a excitação original se endurece em obrigação. Por Star Trek Beyond em 2016, a série parecia um trabalho em que ele era muito bom mas que tinha silenciosamente superado.

O que 2016 também lhe deu foi Hell or High Water. O neo-western de David Mackenzie sobre dois irmãos a assaltar agências de um banco que está a executar a hipoteca das terras da família é o tipo de filme que não gera extensões de franchise ou linhas de action figures. Gerou quatro nomeações para os Óscares. Pine — indiscutivelmente o centro emocional do filme como Toby Howard, o irmão que realmente sente o peso do que estão a fazer — não estava entre os nomeados. Os críticos notaram. Os prémios não acompanharam bem. Esse fosso entre a atuação que definiu o que Pine podia fazer e o reconhecimento institucional que nunca chegou tornou-se uma das questões não resolvidas mais interessantes da sua carreira.

No ano seguinte, entrou em Wonder Woman e deu a Patty Jenkins exatamente o que o filme precisava: um co-protagonista suficientemente confiante para não competir com Gal Gadot e suficientemente consciente para entender que a função de Steve Trevor era ajudar, não liderar. Foi um tipo diferente de trabalho inteligente em franchise. Repetiu o papel na sequela de 2020, Wonder Woman 1984. Os críticos foram menos gentis com o segundo filme. Pine não voltou ao personagem desde então.

A estreia na realização chegou em 2023, e não correu como esperado. Poolman, que Pine escreveu, realizou e protagonizou — uma comédia noir passada num complexo de apartamentos em Los Angeles — estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto e recebeu uma recepção que foi, para usar a palavra diplomática, mista. O vocabulário crítico em torno de atores que se aventuram na realização tende para a condescendência sobre excesso de ambição. O verdadeiro problema de Pine, se é que houve um, não foi a ambição mas a execução. São problemas diferentes, e a distinção importa: a execução é corrigível.

A versão de 2026 de Pine opera em várias frentes simultaneamente. Carousel, um drama romântico co-protagonizado por Jenny Slate, estreou em Sundance em janeiro. The Kidnapping of Arabella, um filme em italiano realizado por Carolina Cavalli que estreou no Festival de Cinema de Veneza em 2025, abriu nos cinemas em julho — tornando Pine no primeiro ator proeminente de Hollywood a protagonizar um filme de produção italiana em italiano como língua principal. Em Londres, começou a sua estreia no teatro do Reino Unido na peça Ivanov de Chekhov, um movimento que diz algo deliberado sobre o que ele quer que a próxima fase da sua carreira signifique.

O registo pessoal não é isento de complicações. Uma detenção na Nova Zelândia em 2014, durante a produção de Z for Zachariah, por falhar um teste de álcool no ar expirado, terminou com uma confissão de culpa, uma inibição de condução de seis meses e uma multa. Lidou com o episódio sem subterfúgios. A sua abordagem pública tem sido geralmente resistir à mitologia que Hollywood gera em torno dos seus galãs — dá entrevistas francas sobre o ofício, céticas sobre o estrelato, e notoriamente relutantes em representar o papel de uma estrela de franchise que fez as pazes com o franchise.

Os projetos no horizonte imediato de Pine incluem um ensemble de drama criminal, My Darling California, ao lado de Jessica Chastain e Chris Evans, e uma adaptação de This Is Pleasure de Mary Gaitskill. Se o filme italiano, a estreia no teatro londrino e a estreia em Sundance se somam à reformulação de imagem que Pine parece estar a tentar — ou se Lanterns, a série da HBO que o coloca novamente num fato do universo DC, simplesmente reafirma o que a indústria decidiu originalmente que ele era — é a questão que a sua carreira está atualmente, e visivelmente, a colocar.