Chris Pratt, o ator que a máquina Marvel não conseguiu apagar por completo

Chris Pratt

Photo: Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	21 de junho de 1979 Virginia, Minnesota, United States
Ocupação	Actor
Conhecido por	Vingadores: Guerra do Infinito, Vingadores: Endgame, Guardiões da Galáxia
Prémios	Prémio Saturn · MTV Movie

A história de transformação que Chris Pratt conta sobre si próprio tem uma moral clara: comprometer-se por inteiro, queimar o que não está a funcionar, tornar-se alguém completamente diferente. A versão de Pratt que habitou Parks and Recreation durante seis temporadas — rechonchuda, encantadoramente obtusa, a viver numa caixa de sapatos com um cavalo miniatura reformado — não era uma persona cuidadosamente construída. Era, segundo o próprio, o caminho de menor resistência. Engordou porque o papel o exigia. Deixou as coisas andar porque Andy Dwyer podia fazê-lo. A piada recaía sobre ele, suavemente, todas as semanas, e funcionava porque era em grande medida verdadeira.

O que pôs fim a essa fase não foi uma decisão dramática. Surgiu uma chamada de casting para Guardians of the Galaxy em 2013, e o realizador James Gunn queria Pratt especificamente, desde que conseguisse alterar a sua aparência. Perdeu mais de sessenta libras em seis meses. O facto físico dessa transformação — documentado em fotografias de ginásio, entrevista após entrevista, na lógica do antes e depois dos ciclos promocionais — tornou-se a biografia. A narrativa da carreira consumiu-se a si própria e produziu uma nova. Tinha sido Andy Dwyer. Agora era Star-Lord.

Christopher Michael Pratt nasceu em Virginia, Minnesota, em 1979, o mais novo de três filhos. O pai trabalhava na mineração e em remodelações domésticas; a mãe no comércio a retalho. A família mudou-se para Lake Stevens, Washington, onde Pratt praticou luta livre no ensino secundário e actuou em teatro com jantar. A sua entrada na representação foi acidental: trabalhava como empregado de mesa num Bubba Gump Shrimp em Maui quando a realizadora Rae Dawn Chong viu algo nele e lhe ofereceu um papel no momento. Tinha vinte e dois anos. Dormia numa carrinha.

Seguiram-se os primeiros trabalhos em televisão — papéis secundários em Everwood e The O.C. — antes de o papel em Parks and Recreation chegar em 2009 e alterar a dimensão do seu reconhecimento sem lhe mudar a natureza. Andy Dwyer era um tipo muito específico de tolo adorado: generoso, alheado, constitucionalmente incapaz de maldade. A personagem foi-se acumulando no afecto dos espectadores ao longo de 125 episódios. Em simultâneo, Pratt construía uma filmografia paralela de participações modestas mas notáveis: Moneyball, Zero Dark Thirty, Her. Três filmes em três anos, todos nomeados para o Óscar de Melhor Filme. Era uma carreira que, vista de fora, parecia estar a preparar-se para alguma coisa.

Aquilo para que se preparava era Guardians of the Galaxy, em 2014, que chegou como uma aposta calculada da Marvel e quase de imediato se tornou numa fórmula fiável de blockbuster. Pratt era o centro de tudo — especificamente, uma versão de Pratt que se assemelhava, em personalidade, ao Pratt da comédia televisiva, embora tivesse um aspecto físico totalmente diferente. A indústria considerou-o a revelação do ano. Ganhou um Saturn Award. Regressou como Peter Quill em duas sequelas, em Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame, e na trilogia Jurassic World, ao lado de Bryce Dallas Howard. Durante aproximadamente uma década, o seu rosto surgiu nos materiais promocionais dos filmes com maior bilheteira do mundo.

A questão crítica sobre este período não é se foi bem-sucedido — foi-o claramente — mas se a transformação necessária para o produzir constituiu, em algum sentido estrutural, um passo em falso. As qualidades que faziam Andy Dwyer resultar eram a abertura, o desarmamento físico, a disposição para ser aquele que não percebe bem o que está a acontecer. Os papéis principais em franquias de acção exigem o oposto: controlo, autoridade física, um corpo que funciona como declaração de competência. Pratt deu à Marvel e a Jurassic esse corpo. As franquias deram-lhe projecção global. Nenhuma lhe deu o tipo de carreira que acumula prestígio crítico da forma que, por exemplo, a sua breve participação em Zero Dark Thirty tinha deixado antever.

Em 2012, durante os anos de oscilações de peso entre temporadas de Parks, nasceu o filho de Pratt, Jack, nove semanas prematuro e com menos de quatro libras. O período no hospital durou meses. Pratt descreveu-o como o acontecimento que alicerçou a sua fé posterior — identifica-se como cristão não denominacional, um facto que gerou tanto simpatia como polémica, consoante as declarações que circulam em cada momento. Desde então, tem navegado cuidadosamente as conversas públicas sobre fé, política e a indústria, desviando-as habitualmente em vez de se envolver nelas. Em 2019, casou com Katherine Schwarzenegger; têm três filhos em comum.

O capítulo do MCU foi-se encerrando discretamente. Pratt esteve notoriamente ausente do anúncio de Avengers: Doomsday em 2025 — abordou o assunto com o humor que é, possivelmente, o seu instrumento mais fiável — e os projectos a que se comprometeu desde então parecem uma recalibração deliberada. Mercy, lançado em Janeiro de 2026, escalou-o como um detective cuja culpa ou inocência é julgada por uma inteligência artificial. A premissa interessa-se mais pela ética do julgamento das máquinas do que pelas sequências de acção. Way of the Warrior Kid, que chega à Apple TV+ em Novembro de 2026, coloca-o no papel de um Navy SEAL que ensina o sobrinho vítima de bullying a lutar. Ambos os filmes tratam, de formas diferentes, de homens que tentam ser úteis às pessoas que precisam deles.

The Terminal List regressa para uma segunda temporada em Outubro de 2026 na Amazon Prime Video, com Pratt a retomar James Reece — um papel que também produz, e isso importa. O crédito de produtor executivo num thriller de prestígio não é incidental; indica que Pratt está a construir uma carreira em que controla o que é feito, e não apenas aquilo que interpreta. Continua genuinamente em aberto saber se os anos de Andy Dwyer foram um preâmbulo, um desvio ou o verdadeiro argumento que a carreira vinha apresentando desde o início.