Franck Vigroux e a amizade com Mika Vainio que moldou a sua música eletrónica

Franck Vigroux

Nascimento	1973 Marvejols, Lozère, France
Ocupação	Compositor e músico eletrónico
Prémios	Prémio Villa Médicis hors les murs

Franck Vigroux constrói máquinas destinadas a esmagar o público e, depois, pede-lhe que repare no que lhe está a acontecer. Em Atotal, o concerto audiovisual que apresenta com o artista digital Antoine Schmitt, som e imagem são conduzidos até um único pulso fixo, uma sincronização absoluta que as próprias notas da peça comparam à forma como os regimes totalitários anulam o pensamento crítico através da repetição. O compositor francês toca ao vivo, com o volume no máximo, sem dizer uma palavra. A questão que o acompanha, dos clubes de música noise às salas de ópera, é se um espectáculo pode expor esse tipo de captura sem se limitar a reproduzi-la.

É natural de Lozère, o departamento menos povoado da França continental, e a sua agenda continua a levá-lo de volta à região. Vigroux nasceu em Marvejols, uma pequena cidade de mercado no antigo Gévaudan; décadas mais tarde, toca nas noites ao ar livre, à volta da fogueira, que a editora alemã Raster organiza em Bagnols-les-Bains, e o teatro de Mende coproduz a sua mais recente ópera. Começou como guitarrista na cena francesa de música improvisada e de jazz, e cedo construiu a sua própria estrutura: a editora DAC Records e, mais tarde, a companhia de artes performativas D’Autres Cordes, por onde passou praticamente todo o seu trabalho de palco desde então.

Os primeiros discos eram trabalhos de conjunto. O ciclo Lilas, iniciado em 2003, reuniu o guitarrista Marc Ducret, a harpista Hélène Breschand, o contrabaixista Bruno Chevillon e o baterista Michel Blanc em torno das colagens e composições de Vigroux. Gravou Hums de terre com Elliott Sharp para a editora Signature, da Radio France, criou Pituitary Desert com o escritor japonês Kenji Siratori e tocou com Joey Baron, Chevillon e Sharp em Venice dal Vivo. Uma residência Villa Médicis hors les murs levou-o a Nova Iorque em 2009, onde conheceu o cantor Ben Miller e formou o duo Transistor. Por volta de 2010, deixou praticamente de tocar guitarra em palco, regressando ao instrumento apenas para o álbum a solo Ciment, em 2014.

O que substituiu a guitarra foram os aparelhos electrónicos e um romance. We, de Yevgeny Zamyatin, a distopia soviética dos anos 1920, povoada por casas de vidro e cidadãos numerados, atravessa três dos seus álbuns a solo: Camera Police, We (Nous autres) e Rapport sur le désordre. A Encyclopedia of Science Fiction descreve-os como obras que evocam uma atmosfera distópica opressiva, através de ruído áspero, batidas fortemente distorcidas e vozes processadas por vocoder, em vez de adaptarem o livro. Uma peça radiofónica inspirada no mesmo romance, D503, realizada para a France Culture, representou a Radio France no Prix Italia, em 2011. Em 2019, levou We ao palco com o pianista Matthew Bourne, seu parceiro em Radioland: Radio-Activity Revisited, uma recriação de Radio-Aktivität, dos Kraftwerk, feita em 2015 para a editora Leaf.

A parceria de maior peso foi com Mika Vainio, do duo finlandês Pan Sonic. O álbum dos dois, Peau froide, léger soleil, foi editado pela Cosmo Rhythmatic em 2015; Vainio morreu em 2017 e Ignis, compilado a partir das sessões que partilharam, foi lançado em 2018. Mais tarde, a Raster recordou que conhecera Vigroux pela primeira vez durante uma passagem de som no Berghain, quando actuava com Vainio. A faixa de abertura de Ballades sur lac gelé, editado pela Raster em 2020, data desse período; Vigroux concluiu o disco quando a pandemia começou. Dedicado a Vainio, o álbum apresenta estruturas lentas e minimalistas à superfície, enquanto o som distorcido se adensa por baixo, como a pressão sob o gelo. Gravou também dois álbuns Tobel com Reinhold Friedl, do ensemble Zeitkratzer.

Em palco, há dois artistas visuais que surgem repetidamente. Com o artista de vídeo Kurt d’Haeseleer, criou Aucun lieu, Flesh e Forêt, espectáculos de dança com uma fisicalidade intensa; com Schmitt, apresentou os concertos audiovisuais Tempest, Chronostasis e Atotal, cuja versão em álbum foi editada pela Aesthetical no final de 2021. Em 2023, escreveu Chutes, uma ópera electrónica para o sopranista Loïc Varanguien de Villepin, enquanto os discos continuavam a sair: Magnetoscope, pela Raster, e, depois, Grand Bal, pela Aesthetical, em 2024.

A tensão no seu trabalho nasce do contraste entre a forma como é apresentado e a maneira como o próprio fala dele. As notas de Atotal convocam o demónio de Laplace, Heisenberg, Gödel e o desvio de Lucrécio para defender que a peça escapa pelas fissuras de um universo determinista. O próprio Vigroux, ao apresentar Grand Bal, afirmou que não é muito falador sobre a sua música, a menos que lhe façam perguntas, e descreveu-a como «um verdadeiro escape, onde as coisas são feitas intuitivamente, por prazer», deixando as grandes questões para o seu teatro. As duas coisas podem ser verdade, mas a tensão torna-se visível em palco: um concerto concebido para demonstrar como a sincronização aniquila o discernimento depende de essa mesma sincronização actuar sobre as pessoas na sala, e a brecha prometida pelas notas é algo que cada espectador tem de encontrar por si, no escuro e com o volume no máximo. Há também um paradoxo mais discreto. Apesar de ser um artista que faz digressões pelos cinco continentes, os seus discos circulam em tiragens surpreendentemente pequenas: Atotal, Grand Bal e o seu álbum mais recente foram todos prensados em edições de 300 exemplares.

Esse álbum mais recente, Sonnailles, foi editado pela Raster em Maio de 2026, num duplo LP. As sete faixas, de «Mordor» a «Elvis», nasceram de dois convites em contextos muito diferentes dos habituais: um festival de rock e punk em França e uma série de actuações em clubes de techno na China. A Raster apresenta-o como música cujo primeiro propósito é pôr os corpos a mexer na pista de dança, numa nova direcção para o músico. Fragmentos da voz de Varanguien de Villepin atravessam o disco. As digressões têm sido incessantes: Brasil e Quénia no Outono de 2025, uma série de cidades norte-americanas em Dezembro desse ano, Austrália e Nova Zelândia em Março de 2026, Taipé, Taichung e Hong Kong em Setembro.

Depois veio Hunger. A sua nova ópera electrónica estreou-se a 1 de Outubro de 2026 no Festival Musica, em Estrasburgo, com os intérpretes François Malbranque e Amandine Bajou e vídeo de Schmitt. A obra acompanha uma personagem que, sob a pressão crescente da modernidade, vê regressar instintos arcaicos há muito enterrados, num território rural marcado pelo êxodo e pelo desenraizamento. É difícil não ouvir Lozère nesta descrição.

As próximas semanas estão preenchidas. Depois de uma apresentação de Cascades no Institut Français de Kinshasa, a 7 de Novembro, Hunger segue para Liège, a 11 de Novembro, Bar-le-Duc, a 13 de Novembro, e Perpignan, a 17 de Novembro. Atotal sobe ao palco em Málaga, a 28 de Novembro, no festival Transdisciplina, e depois em Linz, a 4 de Dezembro. A 10 de Dezembro, Hunger chega ao teatro de Mende, e a ópera sobre um campo despovoado termina a sua primeira digressão no departamento que lhe serviu de ponto de partida.