François Truffaut, o cineasta mais acolhedor que saiu da infância mais fria

François Truffaut

Photo via The Movie Database (TMDB)

Nascimento	6 de fevereiro de 1932 Paris, France
Falecimento	21 de outubro de 1984 (52)
Ocupação	Realizador de cinema
Conhecido por	Os Quatrocentos Golpes, Jules e Jim, A Noite Americana
Prémios	Prix de la mise en scène, Cannes Film Festival · Oscar · 2 BAFTA · 2 César

Quando escolheu Jean-Pierre Léaud para o papel do rapaz que ninguém quer em Os 400 golpes, François Truffaut não estava a construir uma metáfora. Estava a reconhecer uma infância que tinha sido a sua: a criança presa entre uma escola que não consegue vê-la e uma família que preferia não a ter.

Nascido em Paris a 6 de fevereiro de 1932, Truffaut era filho ilegítimo de uma mãe solteira e de um pai biológico cuja identidade só descobriu em adulto. A avó criou-o até à sua morte; aos oito anos, a mãe e o padrasto Roland Truffaut acolheram-no sem entusiasmo. Aos catorze anos abandonou a escola. Aos quinze, tinha fundado um cineclube com Robert Lachenay e passava cada hora livre em salas de cinema.

André Bazin, o teórico de cinema que se tornaria o mentor mais importante da Nouvelle Vague, encontrou Truffaut após uma detenção menor e reconheceu a inteligência por trás da obsessão. Levou-o aos Cahiers du Cinéma. O que Truffaut produziu não era crítica cinematográfica: era combate. O seu ensaio de 1954 atacou o modo dominante da adaptação literária, defendendo o realizador como verdadeiro autor do filme.

Os 400 golpes chegou a Cannes em 1959 e ganhou o Prémio de Melhor Realização. O que surpreendeu foi o quanto o filme se assemelhava pouco a um manifesto. Era hesitante, atento, movido pelo rapaz no seu centro. Truffaut passou as duas décadas seguintes a acompanhar esse rapaz — Léaud como Antoine Doinel em cinco filmes — da adolescência até às deceções quotidianas do amor adulto.

Entre esses filmes, Truffaut explorou registos muito distintos. Jules e Jim (1962), com Jeanne Moreau no centro de um triângulo explosivo. Fahrenheit 451 (1966), o seu único filme em inglês. A Noite Americana (1973), que ganhou o Óscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira.

A questão crítica sobre Truffaut é se o calor foi uma concessão ou o objetivo desde o início. Jean-Luc Godard tornou-se o rosto público do radicalismo europeu; Truffaut ficou associado ao humanismo e à acessibilidade. À distância, parece a escolha mais exigente: fazer filmes sobre o motivo pelo qual as pessoas se desiludem umas às outras sem abandonar a convicção de que a ligação vale a pena.

O Último Metro (1980) reuniu dez Prémios César, incluindo Melhor Filme, Melhor Realização, Melhor Atriz para Catherine Deneuve e Melhor Ator para Gérard Depardieu. Passado no Paris da Ocupação nazi, é um filme sobre encenação, dissimulação e a resistência do amor sob pressão extrema.

Um tumor cerebral foi diagnosticado na primavera de 1983. Morreu a 21 de outubro de 1984 em Neuilly-sur-Seine, com 52 anos. Fanny Ardant — atriz, última companheira, mãe da sua filha Joséphine — estava ao seu lado. O seu último filme, com Ardant numa comédia noir a preto e branco, foi como se Truffaut quisesse que a sua última declaração fosse algo leve e encantador. A sua produtora, Les Films du Carrosse, administra ainda a sua obra.

As retrospetivas continuam. Os filmes do ciclo Doinel continuam a encontrar novos espectadores. Para um homem que cresceu a aprender que o calor é o que o mundo nega, Truffaut conseguiu, ao longo de vinte e cinco longas-metragens, colocar no ecrã uma quantidade notável dele.