Nanni Moretti, o realizador que se recusou a separar a vida da câmara

Nanni Moretti

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	19 de agosto de 1953 Bruneck (Brunico), South Tyrol, Italy
Ocupação	Realizador, ator e produtor de cinema
Conhecido por	Querido Diário, Bianca, O Quarto do Filho
Prémios	Palma de Ouro · Best Director, Cannes Film Festival · Silver Bear · Special Jury Prize, Venice Film Festival · David di Donatello for Best Film

Há uma cena em Il sol dell’avvenire onde Nanni Moretti, numa trotinete elétrica por Roma à noite, coreografa uma multidão de comunistas húngaros numa dança. É ridícula e precisa e completamente característica: um realizador que percebeu que as suas melhores comédias funcionavam porque estavam atravessadas por um tipo específico de pavor. O que ele sempre tentou perceber — ao longo de cinco décadas de filmes em que se colocou, a contragosto, no centro — é se a sinceridade pode sobreviver ao apetite do cinema pela performance. Em Veneza, em setembro de 2026, sentado na Sala Grande do Cinema Palace a ver um filme que fizera, ele não estava lá.

Moretti nasceu em Bruneck, no Tirol do Sul, no verão de 1953, filho de uma professora de Latim e de um professor de Filosofia. O cinema foi algo a que chegou de lado. Em adolescente em Roma, vendeu a sua coleção de selos para comprar uma câmara Super 8, e passou os anos seguintes a fazer curtas-metragens com amigos em apartamentos romanos. A sua primeira longa, Io sono un autarchico, rodada em 1976 por quase nada, circulou no circuito Super 8 antes de alguém pensar em chamar-lhe arte. Não era polida, mas era direta: um jovem a tentar perceber como viver honestamente num mundo feito de acomodações.

O que se seguiu foi uma das vidas duplas mais invulgares do cinema italiano. No final dos anos 1970 e durante os anos 1980, Moretti produziu uma série de filmes — Ecce bombo, Bianca, La messa è finita — todos protagonizados por uma personagem chamada Michele Apicella: neurótico, argumentativo, comprometido com posições que tornavam a vida social quase impossível. La messa è finita ganhou o Urso de Prata na Berlinale em 1986. Palombella rossa colocou Apicella num campo de polo aquático e rodeou-o de perplexidade política. O que distinguia estes filmes das comédias italianas da época era uma invulgar disposição para implicar as próprias rigidezes do realizador na piada. A comédia era suficientemente específica para que, aos olhos do público italiano, lesse como documentário.

Caro diario, em 1993, mudou de registo. Três episódios — Moretti numa Vespa por Roma, a visitar o local da morte de Pier Paolo Pasolini; Moretti a saltar de ilha em ilha; Moretti a navegar pelo sistema médico italiano após um diagnóstico de linfoma — formaram um mosaico que não parecia um filme de todo. Era algo mais próximo de uma carta: confessional, divertido, irritado de uma forma estranhamente sociável. Cannes deu-lhe o prémio de Melhor Realizador em 1994. Uma descrição mais precisa do que aconteceu é que o cinema europeu reconheceu algo que nunca tinha visto bem.

La stanza del figlio, em 2001, continua a ser o ponto de viragem. Moretti interpretou um psicanalista cujo filho adolescente morre num acidente de mergulho, e o filme ganhou a Palma de Ouro em Cannes. O notável é que Michele Apicella não está lá. Pela primeira vez, Moretti interpretava uma personagem, não uma persona — e o luto que o filme descreve é formal, arquitetónico, construído a partir de silêncios mais do que de discursos. Quem considerava o seu trabalho anterior demasiado solipsista veio ao filme; quem amava o solipsismo não sabia bem o que fazer com esta contenção.

A década seguinte produziu dois filmes que clarificaram os limites da sua abordagem. Il caimano, em 2006, foi uma sátira direta a Silvio Berlusconi — ou antes, um filme sobre a impossibilidade de fazer uma sátira a Berlusconi, o que é um tema mais interessante. Habemus Papam, em 2011, escalou Michel Piccoli como um papa que não consegue enfrentar o cargo, com Moretti como o psicanalista chamado para ajudar. Ambos os filmes foram admirados pela sua inteligência e suavemente criticados pela sua segurança. A acusação — de que os seus filmes políticos se esquivam no momento exato em que o compromisso custaria algo — acompanha-o há tempo suficiente para ser levada a sério. Os seus defensores argumentam que a esquiva é o ponto, que a ambivalência honesta é mais rara do que a convicção. Os seus críticos acham a ambiguidade confortável de formas que o seu trabalho inicial não era.

Depois de Mia Madre, em 2015 — um filme sobre uma realizadora a fazer um filme enquanto a sua mãe morre, o mais autobiográfico dos seus trabalhos tardios sem o dizer explicitamente — Moretti virou-se para o romancista israelita Eshkol Nevo. Tre piani, a sua adaptação de 2021 do romance homónimo de Nevo, examinou a vida de três famílias a partilhar um prédio em Roma. O filme transpôs o cenário original de Jerusalém para Roma, e os resultados foram recebidos com interesse mais do que entusiasmo: um Moretti em território familiar, a trabalhar com material desconhecido. Il sol dell’avvenire, em 2023, regressou ao terreno da meta-ficção. Um realizador faz um filme de época sobre comunistas húngaros em Roma em 1956, enquanto o seu casamento colapsa e a sua indústria muda à sua volta. Era um filme sobre o fracasso e o apego que por acaso era muito divertido em certos momentos.

Em abril de 2025, Moretti sofreu um ataque cardíaco em Roma. Recuperou. O que tinha sido anunciado como estreia em Cannes 2026 permaneceu em pós-produção; o filme foi antes para Veneza — onde, trinta e sete anos depois de Palombella rossa, estava de volta à competição. Succederà questa notte — It Will Happen Tonight em inglês — teve a sua estreia mundial no 83.º Festival Internacional de Cinema de Veneza a 5 de setembro de 2026. A exibição na Sala Grande terminou com uma ovação de nove minutos.

O novo filme é a sua segunda adaptação de Nevo, desta vez a partir da coletânea de contos Hungry Heart, coadaptada por Federica Pontremoli e Valia Santella. Acompanha Matteo e Greta, interpretados por Louis Garrel e Jasmine Trinca, em três encontros casuais ao longo de catorze anos — estranhos que se tornam algo mais, depois menos, depois incertos outra vez, pessoas que não conseguem comprometer-se totalmente com a vida que já estão a viver. Pela primeira vez na sua carreira, Moretti não está no ecrã. A presença familiar — ansioso, argumentativo, impaciente com todos incluindo ele próprio — está notavelmente ausente. O filme recebeu uma resposta crítica dividida: a ovação de nove minutos na Sala Grande coexiste com críticas que consideram a sua visão do mundo romantizada datada, um antiquado capricho que se revela frágil quando as personagens tomam más decisões. O júri do Leão de Ouro, presidido por Maggie Gyllenhaal, deve anunciar o seu veredito a 12 de setembro. Se o cinema que Moretti construiu ao longo de cinco décadas — um cinema que funcionava porque insistia na sua presença particular no centro — sobrevive a essa ausência é a pergunta que o seu novo filme faz sem responder totalmente.