A surpresa do regresso de Nanni Moretti à competição não é ter feito uma história de amor. É o instrumento que escolheu para a tocar. Para um filme que abandona os seus velhos reflexos — a ironia política, os desvios ensaísticos, o realizador a falar de volta para o seu próprio enquadramento — Moretti construiu tudo à volta de Louis Garrel, um ator cujo vocabulário romântico inteiro tem sido o oposto do sentimento direto. O resultado é o filme mais desarmado de Moretti, e o argumento que vê é na verdade um argumento sobre quanta sinceridade um rosto pode carregar.

Garrel chega carregando uma linhagem. Filho de Philippe Garrel, criado dentro do pós-vida da Nouvelle Vague, tornou-se a musa romântica de Christophe Honoré, o homem que cantou o seu desgosto em filmes onde o amor era sempre analisado, citado, mantido a uma ligeira distância irónica. Essa distância é a sua assinatura. Moretti pede-lhe que a abandone. Aqui interpreta Matteo sem camada protetora de autoconsciência, um homem a quem é permitido desejar algo claramente, e a exigência custa-lhe visivelmente — que é precisamente o ponto.

O filme acompanha Matteo e Greta, interpretada por Jasmine Trinca, ao longo dos anos numa sequência de quase-encontros: duas pessoas que se encontram nas horas erradas, continuam a escolher outras vidas, e voltam à mesma pergunta inacabada. Moretti adapta o romancista israelita Eshkol Nevo — o mesmo escritor que filmou em Três Andares — e volta a trabalhar a alavanca do tempo, a ideia de que uma decisão só muda uma vida quando finalmente chega no momento certo. Para um realizador que passou uma carreira a desconfiar do sentimento, isto é uma rendição surpreendente a ele.

Moretti encenou essa rendição também no set, e Garrel transformou-a na melhor anedota do festival. Ao descrever o que chamou de “método Moretti”, contou uma cena que exigia um lançamento de basquetebol: o realizador demonstrou-o ele próprio, encestou à primeira com as câmaras a rodar, e disse à sua estrela: “Isto é o que quero que faças.” Garrel depois falhou, tentativa após tentativa. Lê-se como comédia, mas é o filme em miniatura — um autor-ator a entregar a sua própria gramática a outro autor. Trinca enquadrou a mesma submissão como devoção: “O Nanni é a pessoa que forjou a minha ideia de cinema”, disse ela, “que não é sobre estar diante da câmara com uma afetação ou uma pose.”

Se a rendição compensa é exatamente onde as críticas se separam, e a cisão é mais coerente do que parece. O Il Fatto Quotidiano chamou ao filme “despido, vital, nu, dolorosamente frágil”, uma abertura de veias no fim de carreira comparável a Caro diário. Nicholas Bell, do IONCINEMA, viu “treta cor-de-rosa de uma era passada”, e leu a atuação de Garrel como maníaca, um afastamento dos cenários delicados que Honoré outrora escreveu para ele, com Greta achatada a um objeto de desejo torturado. Ambos descrevem a mesma coisa. O filme pede-lhe que aceite Garrel a interpretar o amor com a ironia desligada; ou o segue nisso ou recua.

Moretti ainda lê o mundo através da forma, e a forma está a argumentar. Um rally de ténis carrega um eco de Truffaut; uma queda de agulha para os Rolling Stones e um beijo dividido por uma janela de carro são os momentos que até os céticos concedem que acertam. Quando a montagem se vira para um coro de personagens secundárias cómicas, o filme afina-se para o esquemático, a maquinaria de um romance construído para reunir os seus protagonistas a tempo. Mas a corrente passa pelos dois corpos no seu centro, e Moretti confia neles com uma direção que outrora reservou para o seu próprio alter ego no ecrã.

É o seu primeiro filme na competição de Veneza desde Palombella rossa, trinta e sete anos de distância dobrados numa história sobre pessoas que esperam demasiado para agir. A aposta é Garrel: entregar a um conhecedor da ironia romântica um papel que a proíbe, e ou a máscara estala em algo verdadeiro ou a coisa toda coalha em nostalgia. Veneza, ruidosamente, não conseguiu concordar qual — e esse desacordo é o sinal mais seguro de que Moretti conseguiu uma reação a um registo que tinha evitado toda uma vida.

Etiquetas: Festival de Veneza, críticas de cinema, Jasmine Trinca, Louis Garrel, Nanni Moretti, Succederà questa notte

Louis Garrel despe a ironia da Nouvelle Vague pelo amor absoluto de Nanni Moretti em «Succederà questa notte»

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