Jon Favreau leva Pedro Pascal às salas com Star Wars: The Mandalorian and Grogu

Star Wars passou tempo suficiente sem estreia em sala para que a Lucasfilm tivesse de defender, todos os trimestres, que a marca continuava a ser propriedade de cinema e não de televisão. Star Wars: The Mandalorian and Grogu é a aposta do estúdio em que a resposta continua a ser o cinema, e em que a personagem que segurou a era pós-sequelas no Disney+ pode também segurar um fim de semana de estreia no ecrã grande.

Realiza Jon Favreau. Pedro Pascal regressa por trás do capacete de Beskar como Din Djarin, o caçador de prémios que a temporada de streaming transformou numa das figuras mais reconhecíveis da saga desde a trilogia original. Sigourney Weaver foi escalada como senhora da guerra imperial. Jeremy Allen White dá voz a um Hutt. A montagem é Star Wars de cinema passada pelo registo Disney+, e a pergunta que o filme põe é se esse registo aguenta o formato IMAX.

Pedro Pascal segura o filme sem mostrar o rosto durante a maior parte do metragem. O Mandaloriano enquanto personagem foi construído sobre uma contradição: é o protagonista mais visível de Star Wars na era do streaming e o público quase não viu o ator que o interpreta. O filme, sobre essa evidência, é um exercício sobre se um protagonista sem rosto consegue segurar um plano à escala de uma sala de cinema. Sigourney Weaver interpreta a coronel Ward, oficial do remanescente imperial cuja função específica dentro da política do filme é deixar claro que a situação dos senhores da guerra que a Lucasfilm vem a construir desde o final de O Regresso de Jedi não é cenário. Jeremy Allen White dá voz a Rotta, o Hutt, um casting que quase soa a piada até o filme perguntar o que significa entregar a franquia um dos seus papéis de criatura mais reconhecíveis a um intérprete que o público foi treinado, pela série The Bear, a ler como continuamente em tensão. A linha de casting é, em suma, que o universo Star Wars do Disney+ é hoje o verdadeiro universo Star Wars, e que se está a montar um elenco de cinema em torno dessa premissa.

A reivindicação de Favreau sobre a saga nunca tinha sido cinematográfica até agora. Chegou a Star Wars depois de o estúdio ter passado o fim do seu ciclo de sequelas a discutir o que os filmes estavam a tentar fazer; construiu a fase Disney+ em torno de uma tese de narrativa em pequeno enquadramento, o caçador de prémios, o aprendiz, o planeta da semana, que o público leu como restauração deliberada da textura que as eras das prequelas e das sequelas tinham retirado. The Mandalorian and Grogu é Favreau a elevar essa tese de formato pequeno a um argumento de ecrã grande, e o teste é saber se as coisas que funcionavam a cinquenta minutos por semana, a paciência perante o silêncio, a compressão narrativa em torno de uma relação a dois personagens e a recusa de piscar o olho à mitologia maior, sobrevivem ao esforço de segurar cento e trinta e dois minutos de cinema em sala.

O que The Mandalorian and Grogu não resolve, a partir da sua premissa, é se Star Wars enquanto cinema pode efetivamente ser recuperado do ponto em que a trilogia das sequelas o deixou. A Lucasfilm tem vindo a chocar vários projetos de cinema ao longo de toda a era Disney+. Patty Jenkins, Taika Waititi, Damon Lindelof, Sharmeen Obaid-Chinoy, James Mangold, Shawn Levy; a maior parte desses anúncios travou, vários caíram em silêncio, nenhum chegou ao ecrã. O filme entra na janela de calendário que esses projetos deveriam ocupar, o que significa que está a fazer dupla função: tem de funcionar como filme e tem de funcionar como prova institucional do estúdio de que Star Wars de cinema é uma franquia viva e não uma franquia adormecida. Se o filme está construído para carregar esse peso institucional, ou se foi pensado como a peça de câmara amigável ao streaming que a sua premissa sugere, é a pergunta em aberto.

A premissa, por si só, é processual. O Império caiu; senhores da guerra estão dispersos pela galáxia; a jovem Nova República contratou Din Djarin e o seu aprendiz Grogu para limpar os restos. Esse é, em termos de mitologia, o território entre O Regresso de Jedi e o pós-coda da trilogia original que a franquia inteira tem vindo a colonizar com apetite, a mesma brecha que Andor, Ahsoka e a maior parte da fase Disney+ têm vindo a escavar. Favreau e a sua equipa extraem um arco específico desse território e dão-lhe um tratamento de cinema, exercício distinto da narrativa de várias linhas que a temporada de streaming sustentava. A aposta estrutural é que a premissa Nova República contra senhores da guerra é suficientemente afiada para sustentar um filme de duas horas e não apenas um fio de uma temporada.

Os créditos principais são Pedro Pascal como Din Djarin, Sigourney Weaver como a coronel Ward, Jeremy Allen White como a voz de Rotta, o Hutt, Jonny Coyne como Lord Janu e Dave Filoni num duplo papel diante das câmaras como Trapper Wolf e Embo. O crédito de Filoni é editorialmente relevante: o arquiteto de longa duração da narrativa animada e Disney+ da Lucasfilm aparece em frente à câmara dentro do filme de Favreau, e essa colocação é por si só uma leitura institucional do projeto. A duração é de cento e trinta e dois minutos. A Lucasfilm distribui através de The Walt Disney Studios.

Não há ainda data de estreia portuguesa confirmada para Star Wars: The Mandalorian and Grogu à hora desta escrita; o filme abre o seu lançamento global day-and-date em boa parte da Europa continental a 20 de maio de 2026, alcança o Reino Unido, a Espanha, a Irlanda e o Japão a 22 de maio e chega à Coreia a 27 de maio. A Lucasfilm está a tratar o filme como evento de estreia planetária no mesmo dia, pelo que aquilo que o filme tem a dizer sobre a recuperabilidade do Star Wars de cinema será dito alto e quase em todo o lado ao mesmo tempo.

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