Àlex Monner, o talento catalão que o cinema espanhol sempre soube usar e raramente reconheceu

Àlex Monner

Photo: GuillemMedina / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	27 de janeiro de 1995 Barcelona, Spain
Ocupação	Actor
Conhecido por	Isto é Vida!, Abaixo de Zero, [REC]³ Gênesis
Prémios	2 Goya (indicação) · 2 Biznaga de Prata Málaga Melhor Actor Secundário · Prémio Gaudí Melhor Actor Revelação

Há uma aptidão particular que o cinema espanhol nunca conseguiu bem perceber como recompensar: a capacidade de desaparecer tão completamente numa personagem que o público se esquece de que há sequer um actor a trabalhar. Àlex Monner possui essa aptidão em doses extremas, o que explica tanto o facto de ter entrado em quase tudo o que importou na televisão e no cinema espanhóis durante uma década e meia como o facto de o seu nome não ser automaticamente o primeiro a surgir quando esses títulos são mencionados. A indústria tem-no utilizado correctamente. Simplesmente não o tem reconhecido.

Monner cresceu em Barcelona, frequentou a Escola Súnion e chegou à representação como muitos adolescentes catalães — através de castings escolares que o ligaram a produções locais numa idade em que a maioria dos seus pares ainda tentava perceber o que queria fazer. Tinha quinze anos quando o realizador Pau Freixas o escolheu para o papel principal de Héroes, um filme sobre a juventude e o custo da lealdade. Dois anos mais tarde, Freixas voltou a chamá-lo para Polseres vermelles, a série da TV3 sobre um grupo de adolescentes numa enfermaria pediátrica — especificamente para o papel de Lleó, um jovem que perdeu uma perna devido a cancro e se recusa a deixar que isso o defina por inteiro. Vinte e oito episódios na televisão catalã nem sempre se traduzem em reconhecimento nacional duradouro, mas estabeleceram algo mais útil: a capacidade de Monner para prender a atenção do público sem um único gesto que pudesse ser chamado de interpretação.

A primeira vez que um júri de prémios reparou nele foi com Los niños salvajes (2012), um thriller em que Monner assumiu o papel principal num filme sobre adolescentes que raptam uma criança. Tinha dezassete anos, e o papel exigia-lhe que transmitisse algo que actores com o dobro da sua idade têm dificuldade em tornar convincente: ambiguidade moral sem explicação. Seguiu-se uma nomeação para o Goya de Melhor Actor Revelação, juntamente com a Biznaga de Prata de Málaga. Seriam precisos mais dez anos para que um grande júri lhe voltasse a conceder esse mesmo reconhecimento.

A década entre a primeira Biznaga e a segunda não foi uma década de espera. Foi um catálogo consistente precisamente do tipo de trabalho que mantém a televisão séria. La próxima piel (2016) colocou-o frente a frente com Emma Suárez num filme sobre identidade e amnésia que confirmou que conseguia afirmar-se em cenas com os melhores actores da geração anterior. Sé quién eres (2017) — o primeiro drama espanhol exibido pela BBC — deu-lhe dezasseis episódios para construir uma personagem que o público nunca conseguia situar inteiramente. Depois, La línea invisible (2020) deu-lhe seis episódios e o papel mais carregado moralmente da história recente da televisão espanhola: Txabi Etxebarrieta, cofundador da ETA, que em 1968 atravessou aquilo a que o título chama a linha invisível e disparou o primeiro tiro na campanha de violência da organização.

O facto de La línea invisible não se ter tornado no acontecimento cultural que o seu tema exigia é uma das lacunas mais desconcertantes na recepção espanhola recente. A série, realizada por Mariano Barroso para a Movistar+, pediu a Monner que desse corpo a uma figura cujas escolhas nunca deixaram de ser contestadas — não como um retrato simpático, nem como condenação, mas como algo mais difícil: uma pessoa cuja lógica interna é visível mesmo quando as suas conclusões são intoleráveis. Monner fez exactamente isso. Os críticos elogiaram a série sem a elevar verdadeiramente ao nível de conversa nacional que uma produção de execução equivalente, sobre o mesmo tema, teria gerado noutro lugar. O seu nome surgiu nas críticas. Não surgiu na época de prémios seguinte.

Os anos Netflix — Bajocero (2021), Centauro (2022), participações em Élite — revelaram uma dimensão diferente: o domínio técnico que atravessa géneros. Interpretou personagens que existiam para gerar prazeres específicos em formatos específicos, e também era bom nisso, o que não é o mesmo que La línea invisible, mas também não está separado disso. La Ruta (2022), a série da ATRESplayer sobre a cultura rave clandestina de Valência ao longo das décadas de 1980 e 1990, deu-lhe Marc Ribó — um DJ cujo ego a série precisava de sustentar ao longo de vários episódios sem perder por completo o público. Ele sustentou-o.

Em 2024, o filme de terror El llanto, de Pedro Martín-Calero, colocou-o ao lado de Ester Expósito numa obra de género que valeu ao realizador um prémio ex aequo de Melhor Realizador em San Sebastián. No ano seguinte, La furia — a primeira longa-metragem da realizadora Gemma Blasco, sobre uma mulher que canaliza trauma sexual para uma produção teatral de Medeia — deu a Monner o papel de Adrián, o irmão dela, um homem que tenta processar uma raiva que não consegue direccionar com precisão. Seguiram-se a Biznaga de Prata de Málaga para Melhor Actor Secundário e uma nomeação para os Goya. O que se destacou não foi o prémio em si, mas a conversa que abriu: os críticos que cobriram La furia deram por si a olhar para trás, para uma filmografia que vinha sendo construída há quinze anos sem nunca se ter condensado verdadeiramente numa imagem pública.

La Ruta Vol. 2: Ibiza (2025) conseguiu algo formalmente invulgar: Monner interpretou tanto Marc Ribó em 1996 como Manuel, o pai de Marc, em 1971, sustentando duas linhas temporais na mesma série, em dois registos distintos de ambição, arrependimento e auto-engano. É o tipo de papel duplo que ou esclarece de que é feito um actor ou o obscurece sob a dificuldade técnica. Nas suas mãos, esclareceu.

Em 2026, Matar a un oso, na Movistar+, reconstrói a investigação real sobre a morte de Cachou, um urso protegido morto no Vale de Aran, colocando-o ao lado de Eduard Fernández e Miki Esparbé no tipo de elenco em que o argumento não carrega ninguém. Quinze anos depois, a questão já não é saber se Monner consegue lidar com material difícil. A questão é o que acontece quando a indústria deixa de o enviar para a história de outra pessoa e constrói, em vez disso, o enquadramento à sua volta.