Brie Larson, a actriz que recusou ficar presa numa só versão de si própria

Brie Larson

Photo: 2d Lt Jessica Cicchetto / Public domain, via Wikimedia Commons

Nascimento	1 de outubro de 1989 Sacramento, California
Ocupação	Actriz, produtora e realizadora
Conhecido por	Vingadores: Endgame, Quarto, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
Prémios	Óscar · BAFTA · Globo de Ouro · SAG · Emmy · Locarno Film Festival Best Actress

A contradição no centro da carreira de Brie Larson não é aquela a que as pessoas habitualmente recorrem. Não é simplesmente o facto de a actriz que venceu um Óscar pela interpretação mais claustrofóbica do cinema contemporâneo ter acabado a protagonizar a franquia mais desimpedida nos ares do MCU. É algo mais discreto: ela sempre soube exactamente para onde ia, e a indústria passou uma década a tentar desviá-la da rota.

Brianne Sidonie Desaulniers nasceu em Sacramento, na Califórnia, como a primeira filha de dois quiropráticos — o pai, Sylvain, era franco-manitobano, e o francês foi a sua primeira língua, antes do inglês. Os pais divorciaram-se quando ela tinha sete anos, e mudou-se com a mãe e a irmã, Milaine, para Los Angeles. Já actuava. O American Conservatory Theater aceitou-a no seu programa de formação aos seis anos, tornando-a a aluna mais jovem da história da instituição. Escolheu o apelido Larson como nome profissional, retirado do apelido de solteira da sua bisavó sueca. Não era uma criança que tinha tropeçado na representação. Inscreveu-se.

Os primeiros anos não colaboraram. Lançou um álbum pop em 2005 que vendeu 3500 cópias. Assumiu papéis secundários em comédias, interpretou namoradas e colegas de escola. Uma sitcom surgiu e desapareceu. O que fez nesses anos — em silêncio, metodicamente — foi aprender como funciona uma indústria por dentro, com a paciência de alguém que decidiu que o jogo não é inteiramente justo e tenciona jogá-lo na mesma.

Short Term 12, o filme de 2013 de Destin Daniel Cretton sobre uma supervisora num lar de acolhimento temporário, foi o primeiro sinal claro do que Larson era realmente capaz de fazer. A sua Grace — vigilante, contida e precisa de formas que tornavam impossível o sentimentalismo — valeu-lhe o prémio de Melhor Actriz no Festival de Cinema de Locarno e revelou um tipo de inteligência que os papéis que lhe tinham sido oferecidos nunca tinham acomodado. The Spectacular Now chegou no mesmo ano. Os críticos repararam. Hollywood ofereceu-lhe salas maiores.

Room (2015), realizado por Lenny Abrahamson a partir do romance de Emma Donoghue, exigia algo próximo do impossível: uma interpretação que transportasse simultaneamente luto e resiliência, confinada quase por inteiro a um único espaço, com um co-protagonista de cinco anos que precisava de protecção e um papel que lhe exigia ser simultaneamente testemunha e sujeito. Venceu o Óscar de Melhor Actriz, o BAFTA e o Globo de Ouro. O que a indústria lhe ofereceu a seguir, inevitavelmente, foi o oposto: escala, espectáculo e uma capa.

Os anos de Captain Marvel resultaram numa receita de 1,1 mil milhões de dólares, em três aparições nos capítulos de maior importância do MCU e numa conversa cultural menos centrada no trabalho do que naquilo que ela supostamente deveria ser. O papel atraiu uma espécie particular de hostilidade online ainda antes da estreia do filme, e Larson navegou-a com uma visibilidade pública que, por vezes, era exaustivo observar de fora. A tensão que permaneceu em grande medida por reconhecer era mais simples: é uma actriz de personagens a interpretar um arquétipo. The Marvels (2023) teve uma recepção complexa, mas o problema não foi a sua interpretação — foi o facto de a lógica estrutural do MCU nunca ter conseguido perceber bem como acomodar a inteligência específica que ela leva para espaços sob pressão e fechados.

O que se seguiu parece uma correcção de rumo deliberada. Lessons in Chemistry (2023), a minissérie da Apple TV+ de que também foi produtora executiva, deu-lhe Elizabeth Zott — uma química dos anos 1960 reduzida a apresentar um programa de culinária e a transformá-lo em algo inteiramente diferente. Recebeu uma nomeação para os Primetime Emmy. Surgiu como Francie Fak na 4.ª temporada de The Bear (2025), um papel de um único episódio que a série vinha a preparar há duas temporadas, e tirou o máximo de oito minutos em cena. Em Janeiro de 2025, estreou-se no West End numa reposição de Elektra, de Sófocles, no Duke of York’s Theatre, em Londres, encenada por Daniel Fish e com Stockard Channing — uma temporada estritamente limitada que esgotou antes de estrear.

O Verão de 2026 encontra-a em dois registos em simultâneo: a dar voz a Rosalina em The Super Mario Galaxy Movie, que arrecadou quase mil milhões de dólares nas bilheteiras, e a filmar Cry Wolf para a FX — um thriller psicológico familiar, com Olivia Colman no papel de uma assistente social envolvida nas acusações mais sombrias de uma família. A série da FX é o tipo de material que exige precisamente a imobilidade e a precisão que Larson vem cultivando desde antes de chegarem os prémios. Está também a desenvolver Lady Business na Netflix, baseado numa história verídica sobre duas empresárias que inventaram um cofundador masculino fictício para serem levadas a sério. Tenciona realizá-lo ela própria.

A mulher que interpretou uma prisioneira numa única sala está agora, no mesmo fôlego de carreira, a dar voz a uma princesa espacial animada, a filmar ao lado de uma das actrizes de teatro mais premiadas ainda em actividade e a preparar-se para se sentar na cadeira de realizadora. Isto não é uma contradição. É, cada vez mais, um programa.