Daniel Calparsoro, o realizador que trocou Veneza pelo cinema de ação

Daniel Calparsoro

Photo: Carlos González Santos from Madrid, España / CC0, via Wikimedia Commons

Nascimento	11 de maio de 1968 Barcelona, Spain (raised in Gipuzkoa, Basque Country)
Ocupação	Realizador
Conhecido por	Cem Anos de Perdão, O Aviso, O Refém – Atentado em Madri
Prémios	Goya · Nominação ao Leão de Ouro de Veneza

A pergunta que fazem a Daniel Calparsoro há três décadas é sempre uma variação da mesma coisa: porquê? Porque é que um cineasta que colocou Najwa Nimri no ecrã em Salto al vacío e conquistou uma nomeação para o Leão de Ouro em Veneza antes dos trinta anos escolheu o cinema comercial de género em vez do circuito de festivais? A resposta — se é que a deu, e deu-a, muitas vezes — é que o género não era um recuo. Era o objetivo principal.

Calparsoro nasceu em Barcelona a 11 de maio de 1968, mas cresceu em Gipuzkoa, num canto do País Basco moldado por arestas industriais, clima atlântico e uma tensão política que vinha a crescer desde antes de ele ter idade para a compreender. Estudou Ciência Política em Madrid — não o prendeu como o cinema o prendia — depois seguiu estudos de cinema em Nova Iorque, e regressou a Espanha com um argumento e uma jovem atriz de quem ninguém tinha ouvido falar.

Salto al vacío chegou em 1995 com a força de algo que não conhecia as regras suficientemente bem para as seguir. Nimri interpreta Álex, uma jovem das margens de Bilbau a navegar um mundo que já a descartou. A textura do filme — granulada, urgente, filmada com uma economia cinética emprestada do cinema independente americano e filtrada por algo mais cru — apanhou os críticos desprevenidos. Ganhou o Prémio Goya de Melhor Argumento Original. Os dois colaborariam em mais três filmes — Pasajes (1996), A ciegas (1997), e Asfalto (2000) — antes de a sua parceria pessoal e profissional terminar.

Foi A ciegas que trouxe o mais próximo de uma validação internacional: um lugar na competição do 54.º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 1997, onde o Leão de Ouro acabou por ir para Hana-bi de Takeshi Kitano. A nomeação colocou Calparsoro numa conversa sobre o futuro do cinema europeu que ele poderia ter escolhido continuar. Escolheu não continuar. Não porque o mundo dos festivais não fosse real — era — mas porque o tipo de cinema que este premiava não era o cinema que ele mais queria fazer. Este é o julgamento que os críticos nunca perdoaram totalmente, e que o seu público nunca lhe pediu para explicar.

A viragem chegou gradualmente, depois totalmente. Guerreros (2002) enviou um esquadrão de soldados espanhóis para o Kosovo — uma genuína mudança de tema e escala que demonstrou versatilidade sem resolver a questão de onde ele pertencia. Ausentes (2005) avançou para o horror psicológico. Em Cien años de perdón (2016) — um filme de assalto que se movia com nitidez e não ultrapassava as boas-vindas — a categoria tinha-se esclarecido: Calparsoro era o mais fiável artesão de género de Espanha, um realizador capaz de entregar um filme comercial que funcionava nos seus próprios termos.

O establishment crítico nunca se reconciliou totalmente com isto. A crítica cinematográfica espanhola mantém uma relação complicada com realizadores que escolhem o género em vez do prestígio, e Calparsoro passou a maior parte da sua carreira nesse espaço desconfortável entre o artesanato genuíno e a indiferença institucional. A receção académica tem sido mais generosa: trabalhos académicos, incluindo uma monografia publicada pela Manchester University Press, argumentaram que os seus primeiros filmes bascos ocupam uma posição específica no cinema espanhol que nem a indústria nem a crítica abordaram adequadamente. A rejeição da sua carreira pós-Veneza como uma viragem comercial, segundo o argumento, revela mais sobre as categorias do que sobre os próprios filmes.

Hasta el cielo (2020) mudou os termos da conversa. O drama criminal da Netflix protagonizado por Miguel Herrán tornou-se uma das produções em língua espanhola mais vistas na plataforma em toda a Europa e América Latina, demonstrando que o instinto de Calparsoro para o ritmo e para o público tinha encontrado o seu canal de distribuição natural. El silencio de la ciudad blanca (2019), Centauro (2022), Todos los nombres de Dios (2023), e El correo (2024) estenderam o padrão: filmes que se moviam, cumpriam as suas premissas e chegavam aos públicos que o cinema de prestígio raramente se preocupava em alcançar.

Salvador, lançado na Netflix em fevereiro de 2026, tem oito episódios com Luis Tosar como um pai que confronta uma célula neonazi que tinha como alvo a sua família. Está entre os trabalhos mais controlados da sua produção recente — mais contido do que alguns dos seus filmes isolados, com Tosar a trazer um peso ao papel que o material merece. A série teve um desempenho forte nos mercados de língua espanhola e chamou a atenção em territórios onde os seus filmes anteriores tinham chegado sem muito contexto.

A seguir é El Potro de Vallecas, uma biografia produzida pela Alea Media com Miguel Herrán como Policarpo “Poli” Díaz — o pugilista de Vallecas que se tornou uma figura nacional em Espanha nos anos 80 antes de a droga desfazer grande parte do que o desporto tinha construído. Calparsoro a dirigir Herrán novamente, desta vez com um nome real e um arco documentado de triunfo e colapso, fecha um círculo particular: trinta anos depois de Salto al vacío ter colocado pela primeira vez pessoas das margens no ecrã sem condescendência, ele está a fazer algo semelhante com um tipo diferente de história, e um orçamento da Netflix que teria parecido impossível em 1995.