Kasumi Arimura, a actriz que tornou o trivial no acto mais difícil do cinema japonês

Kasumi Arimura

Photo: Ogiyoshisan / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	13 de fevereiro de 1993 Itami, Japan
Ocupação	Actriz
Conhecido por	Memórias de Marnie, Kenshin: O Samurai Errante: O Final, Kenshin: O Samurai Errante: O Início
Prémios	2 Prémio da Academia Japonesa · Blue Ribbon Award for Best Actress

A pergunta que a carreira de Kasumi Arimura não se cansa de fazer é uma que o prestígio institucional raramente permite: o que acontece quando a atriz mais confiável da televisão japonesa continua a escolher as personagens menos fiáveis? Ela co-apresentou o Kohaku Uta Gassen da NHK — a emissão que cerca de um terço do Japão vê na véspera de Ano Novo — duas vezes. Liderou duas novelas matinais da NHK, um marco cultural que a maioria dos atores passa a carreira inteira sem conseguir alcançar uma única vez. Ganhou o Prémio da Academia do Japão para Melhor Atriz. E depois interpreta uma ex-trabalhadora do sexo que vende bento boxes numa loja à beira-mar, e os críticos congratulam-se por terem descoberto o seu alcance.

Nascida em Itami, na Prefeitura de Hyogo, cresceu na mesma cidade que o Grande Terramoto de Hanshin de 1995 engoliu e depois reconstruiu. Tinha dois anos quando o sismo ocorreu. Descoberta pela agência de talentos FLaMme ainda no liceu em Osaka, fez a sua estreia no ecrã em 2010 num drama da TV Asahi chamado Hagane no Onna. Os primeiros anos seguiram um padrão familiar: papéis secundários, paciência e um estúdio que sabia claramente o que tinha. A sua irmã Airi Arimura seguiria os seus passos pouco depois — um pormenor a que os tabloides voltam constantemente, como se a história de uma exigisse explicar a da outra.

O seu nome está cosido na memória cultural de 2013 por um único drama. Amachan, a asadora de verão da NHK sobre uma rapariga que se torna mergulhadora ama na costa de Tōhoku, foi o fenómeno do ano — um raro drama matinal que parou a nação às 8 da manhã. Arimura interpretou a jovem Haruko Amano, a figura materna cujo arco paralelo deu ao programa a sua âncora emocional. Tinha vinte anos. No mesmo ano, o Studio Ghibli confiou-lhe a voz de Marnie em When Marnie Was There — um filme sobre memória, pertença e uma amizade que a protagonista não consegue explicar totalmente. Dois anos depois, a comédia Flying Colors resolveu o debate sobre o seu alcance: interpretou uma estudante do secundário que os professores consideravam inapta, o filme tornou-se a oitava maior bilheteira japonesa de 2015, e seguiu-se o Prémio da Academia do Japão para Revelação do Ano. O problema da personagem não era falta de inteligência — apenas um tipo diferente dela.

Entre 2016 e 2018 acumulou os marcadores de máxima integração cultural. Liderou o prestigiado horário das ‘Moon 9’ da Fuji TV com Itsuka Kono Koi wo Omoidashite Kitto Naku Darou. Co-apresentou o Kohaku da NHK em 2016 e 2017 — a emissão de véspera de Ano Novo que funciona como o momento de consenso anual do Japão, apresentada apenas pelos nomes em que a nação concorda em confiar. E liderou Hiyokko, a sua segunda novela matinal da NHK — uma distinção tão rara que a lista de atrizes que a alcançaram duas vezes cabe numa página curta.

Foi precisamente nessa altura que os críticos começaram a interpretá-la mal. A imagem de ‘rapariga do lado’ colou-se tão firmemente que as suas escolhas reais foram mal lidas como continuidade. Ela interpretava mulheres moldadas pela desilusão, mulheres a navegar o luto, mulheres cuja vida interior resistia a uma resolução fácil. A sua atuação em 2021 em We Made a Beautiful Bouquet — um filme sobre uma longa relação que lentamente se desfaz — valeu-lhe o 45.º Prémio da Academia do Japão para Melhor Atriz. A atuação funcionou porque se recusou a tornar o luto legível ou bonito. O título do filme é irónico: o bouquet é a própria relação, e no final já secou.

No mesmo ano, apareceu em dois filmes da franquia Rurouni Kenshin — interpretando Yukishiro Tomoe em Rurouni Kenshin: The Final e na prequela Rurouni Kenshin: The Beginning. Tomoe é a mulher que Kenshin falha antes de começar a história principal da sua redenção. Dos dois filmes, a prequela deu-lhe a tela maior: uma personagem cujo silêncio carrega tudo o que o enredo não pode dizer.

O filme da Netflix Call Me Chihiro (2023) foi a declaração mais deliberada até agora. Interpretou Aya Furusawa, uma ex-trabalhadora do sexo que se reinventou como funcionária de uma loja de bento numa cidade costeira — um papel tão afastado do esqueleto de atriz-ídolo que funcionou quase como uma declaração. O filme chegou a audiências globais com marketing mínimo. Em 2024, o drama da Netflix Beyond Goodbye — sobre amor, luto e a questão de como a vida continua — tornou-se uma das séries não inglesas mais vistas da plataforma na sua semana de estreia.

Em 2026 lidera o drama da TBS Gift — interpretando Hitoka Kiriyama — e regressa ao cinema com Satoko Always, realizado por Shuichi Okita, com estreia a 18 de setembro. Os filmes de Okita são estudos de pequenas verdades contadas com precisão. A carreira de Kasumi Arimura tornou-se um estudo do mesmo — o que pode explicar porque é que a maior estrela dos ecrãs japoneses continua a escolher as personagens menos visíveis.