Rose Leslie: da nobreza escocesa às personagens que a sociedade prefere ignorar

Rose Leslie

Photo: Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	9 de fevereiro de 1987 Aberdeen, Scotland
Ocupação	Atriz
Conhecido por	Morte no Nilo, Agora Fico Bem, O Último Caçador de Bruxas
Prémios	BAFTA

A contradição que define a carreira de Rose Leslie é tão limpa que quase parece inventada. Criada num castelo do século XV em Aberdeenshire, filha de um chefe de clã — o tipo de infância que deveria prepará-la para o establishment, se é que prepara para alguma coisa —, ela passou os anos seguintes a interpretar uma sucessão de personagens que o establishment preferia não ver: uma criada de cozinha, uma selvagem de além do Muro, uma advogada novata cuja família está envolvida num esquema de fraude financeira. Não há qualquer ansiedade de desempenho nisto. O castelo, afinal, foi uma excelente preparação para ser uma outsider.

Nasceu em Aberdeen e cresceu no Castelo de Lickleyhead, em Aberdeenshire, a sede ancestral da sua família há cinco séculos. O pai, Sebastian Arbuthnot-Leslie, é o chefe do ramo de Aberdeenshire do Clã Leslie; pelo lado materno, a família traça descendência até ao rei Carlos II. Uma de cinco filhos, passou parte da sua educação inicial em França, quando a família lá viveu durante três anos, tornando-se bilingue em francês e adquirindo alguma noção do mundo para além das charnecas escocesas. Seguiu-se o colégio interno de Millfield, em Somerset, e depois três anos na London Academy of Music and Dramatic Art, onde se licenciou com um BA com Honras e um certificado de combate cénico. A biografia poderia ter tomado qualquer direção. Ela escolheu a LAMDA.

A sua estreia no ecrã, no telefilme New Town de 2009, valeu-lhe o BAFTA escocês de Melhor Interpretação — Prémio Novo Talento. O facto de o ter conquistado logo na primeira incursão diz algo sobre a rapidez da sua transição da formação para a convicção. Seguiu-se trabalho teatral — interpretou o papel principal em Bedlam no Globe Theatre, um papel que exigia resistência física e psicológica — e depois veio a oportunidade que a indústria britânica de drama de época tem vindo a fornecer a jovens atrizes talentosas há duzentos anos: Downton Abbey.

O papel de Gwen Dawson — uma criada que alimenta discretamente ambições que a casa nunca encorajaria — assentava-lhe melhor do que a maioria dos elencos de drama de época assenta nos seus ocupantes. Não havia nostalgia na forma como o interpretou, apenas a paciência de olhos bem abertos de alguém que já descobriu para que lado fica a porta. Dois anos depois, foi escalada para Game of Thrones como Ygritte, a guerreira selvagem que se torna companheira e, mais tarde, amante de Jon Snow, e a escala de tudo mudou. Ygritte tornou-se uma das personagens mais citadas da série e uma das suas perdas mais sentidas. A revista The Atlantic descreveu Leslie como «uma das poucas intérpretes da série que elevaram realmente as suas personagens acima do que eram nos livros». Ela estava também, numa reviravolta que a vida por vezes proporciona, a apaixonar-se pelo seu colega de elenco, Kit Harington.

O que aconteceu depois de Game of Thrones terminar — e esta é a parte que as retrospetivas de carreira tendem a aplanar — não foi a trajetória padrão. O filme de terror Honeymoon chegou em 2014: enxuto, inquietante, sem nada a ver com a iconografia dos selvagens. Ela apareceu em Luther e em Utopia, participou na fantasia de Hollywood The Last Witch Hunter e continuou a alargar o seu registo sem acelerar em direção a um destino específico. O arco foi lateral, não vertical.

O teste crítico chegou com The Good Fight. Escalada como Maia Rindell no drama jurídico da CBS All Access — um papel que exigia que ela liderasse uma produção transatlântica em moldes orientados para os EUA —, cumpriu três temporadas e depois não regressou para a quarta. A versão oficial na altura foi a de que a série estava a seguir uma direção diferente. O que demonstrou, de forma mais precisa, foi que ela tinha desenvolvido a capacidade de distinguir entre investimento institucional e encaixe real, e a vontade de agir com base nessa distinção. Não é uma lição que todas as atrizes aprendam naquela fase. Várias não a aprendem de todo.

Os anos seguintes foram deliberados na sua variedade. Vigil, o thriller da BBC sobre uma investigação de homicídio num submarino nuclear, deu-lhe o papel de Detective Sergeant Kirsten Longacre ao lado de Suranne Jones, e a série já vai em três temporadas. A adaptação de Kenneth Branagh para Death on the Nile, de Agatha Christie, colocou-a entre algumas das presenças mais duradouras do cinema britânico; ela manteve-se firme. A série da HBO The Time Traveler’s Wife deu-lhe o papel principal — Clare Abshire é o centro emocional em torno do qual toda a narrativa gira — e ela ancorou uma série que os leitores do romance original esperavam há décadas ver realizada como deve ser.

Em 2024, juntou-se a Miss Austen, o drama de época da BBC sobre os círculos familiares de Jane Austen, como Isabella Fowle. No ano seguinte, teve um papel secundário em The Hack e regressou ao teatro para a produção de Laura Wade de The Constant Wife no RSC’s Stratford Swan Theatre — o tipo de compromisso teatral que os atores de ecrã assumem quando falam a sério. Casou com Kit Harington em junho de 2018; têm dois filhos. Mantém essa parte da sua vida verdadeiramente privada, uma conquista específica para alguém cujas origens profissionais são indissociáveis de uma das produções televisivas mais observadas da história.

Dois filmes em produção sugerem como será o próximo capítulo. The Last Druid, ao lado de Russell Crowe, tem estreia prevista para junho de 2027. The Custom of the Country, uma peça de conjunto de época com Sydney Sweeney, Matthew Goode e Louis Garrel, está atualmente a ser filmada. O castelo está mais distante do que nunca. As escolhas estão a tornar-se cada vez mais interessantes.