Vicky Krieps, a actriz que escolhe sempre personagens que resistem

Vicky Krieps

Photo: PhilipRomanoPhoto / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	4 de outubro de 1983 Hesperange, Luxembourg
Ocupação	Actriz
Conhecido por	Linha Fantasma, Colonia, Hanna
Prémios	Cannes Un Certain Regard Best Performance Prize · European Film Award for Best Actress · Austrian Film Award for Best Actress · TIFF Tribute Performer · Deutscher Fernsehpreis Best Actress · Karlovy Vary International Film Festival President's

Há um tipo particular de interpretação que opera inteiramente na resistência do corpo. Não a recusa dramática proferida num discurso, mas a mais silenciosa, mais persistente — a forma como alguém continua a ocupar a sua própria vida mesmo quando tudo à sua volta é desenhado para convencê-la de que não pode. Vicky Krieps fez dessa resistência o centro do seu ofício. Em Phantom Thread voltou-a contra o costureiro tirânico de Daniel Day-Lewis; em Corsage voltou-a contra a ideia da corte dos Habsburgo sobre o aspeto que uma imperatriz de meia-idade deveria ter; em Love Me Tender voltou-a contra a definição de aptidão maternal de um tribunal de família. O padrão é demasiado consistente para ser coincidência.

Krieps nasceu em Hesperange, um pequeno município a sul da Cidade do Luxemburgo, numa família com uma relação específica com a cultura e a resistência. O seu avô, Robert Krieps, foi um combatente da resistência durante a guerra que mais tarde serviu como Ministro da Justiça e da Cultura do Luxemburgo; o seu pai, Bob Krieps, dirigiu o Fundo de Cinema do Luxemburgo e depois liderou o Ministério da Cultura. As ligações nunca foram coercivas — ela já falou de ter chegado ao teatro relativamente tarde, através de um desvio por línguas e música — mas eram ambientais. Formou-se no Conservatoire de Luxembourg e depois na Universidade das Artes de Zurique, onde trabalhou no Schauspielhaus Zürich. Nascida em 1983, passou os seus anos formativos num pequeno país que leva o cinema a sério precisamente porque tem tão pouco do seu próprio.

A sua carreira inicial no ecrã — dramas televisivos regionais, um papel recorrente na série naval Das Boot — foi um trabalho sólido e profissional que ninguém fora do mundo germanófono notou. Depois, Paul Thomas Anderson escalou-a para Phantom Thread em 2017, ao lado de Daniel Day-Lewis no seu suposto papel final no cinema, e Krieps fez algo que os críticos não esperavam: tornou Alma a pessoa mais interessante na sala. O Reynolds Woodcock de Day-Lewis é o sujeito anunciado do filme, o costureiro obsessivo cuja confeção de vestidos é inseparável da sua necessidade de controlo. Mas a Alma de Krieps, gradualmente, deliberadamente, vira a dinâmica de poder do avesso — mais memoravelmente na cena em que ela envenena os seus ovos, que o filme enquadra não como transgressão mas como a única gramática de intimidade disponível para ela. Os críticos notaram que ela conseguia “manter-se à altura de um titã”. A observação era precisa, mas interpretava ligeiramente mal a dinâmica. Ela não se estava a manter à altura dele. Estava a superá-lo.

Os quatro anos que se seguiram demonstraram a deliberação das suas escolhas. O filme de terror de M. Night Shyamalan, Old, e o Bergman Island de Mia Hansen-Løve chegaram no mesmo ano, 2021, nenhum uma sequela segura do sucesso de Phantom Thread, ambos pedindo coisas diferentes dela. O filme francês de Mathieu Amalric, Hold Me Tight, exigiu que ela carregasse uma narrativa que retém a sua própria lógica, interpretando uma mulher cujo luto recusa a forma que o luto supostamente deve tomar. Nenhum destes foi a escolha óbvia que se segue a um avanço num filme de prestígio em língua inglesa — e o seu efeito cumulativo foi tornar impossível reduzi-la a uma única interpretação.

A interpretação que cristalizou a sua reputação internacional foi Corsage, realizado por Marie Kreutzer em 2022, no qual Krieps interpretou a Imperatriz Isabel da Áustria aos quarenta anos — a idade em que a corte dos Habsburgo esperava que ela iniciasse a sua retirada oficial da visibilidade. A Isabel de Krieps não se retira. Introduz canções anacrónicas dos Queen no drama de época, encena a sua própria morte, recusa que lhe meçam a cintura. O filme ganhou o Prémio de Melhor Interpretação na secção Un Certain Regard em Cannes e o Prémio de Cinema Europeu para Melhor Atriz. Foi o tipo de sucesso que pode achatar uma carreira — um triunfo que define tudo o que se segue — mas Krieps seguiu em frente antes que isso pudesse acontecer.

Há um argumento, raramente feito diretamente porque soa a uma queixa sobre o sucesso, de que o entusiasmo da indústria pelas interpretações de recusa de Krieps é em si uma espécie de contenção. Ela é elogiada, consistentemente, por interpretar mulheres que resistem — mas o elogio opera como a sua própria moldura: a atriz especializada em resistência, a europeia que continua a desafiar as categorias do cinema americano. O risco é que a moldura se torne tão fixa como o espartilho que Corsage recusa. Krieps parece consciente disto. Os cinco filmes que completou em 2025 — incluindo Father, Mother, Sister, Brother de Jim Jarmusch e a produção de Ryan Murphy Monster: The Ed Gein Story — cobrem géneros e registos que não se coadunam numa única marca. A amplitude lê-se como estratégica.

O seu trabalho mais significativo de 2025 foi Love Me Tender, que estreou em Cannes e lhe valeu uma nomeação para o Prémio de Cinema Europeu para Melhor Atriz — a sua segunda nomeação em três anos. O filme, um drama francês sobre custódia e desejo, coloca-a contra um sistema legal cuja definição de aptidão maternal não consegue acomodar a complexidade total da vida de uma mulher. O território é familiar. A execução pareceu nova. Em 2025 foi também eleita presidente da Academia de Cinema Alemã, um papel institucional que tem peso para além de qualquer produção individual — e que a situa, aos quarenta e dois anos, como uma figura que molda a indústria tanto quanto atua dentro dela.

Em maio de 2025, Krieps casou-se com o assistente de produção cinematográfica grego Lazaros Gounaridis, que conheceu durante as filmagens de Hot Milk em Chalkidiki, Grécia, em 2023. Tem dois filhos da sua relação com o realizador Jonas Laux.

Em 2026, protagoniza Bridget Sullivan, a criada central nos assassinatos de Lizzie Borden, em Monster: The Lizzie Borden Story de Ryan Murphy para a Netflix, e aparece em Diamond de Anat Yuta Zuria. Um papel no prelúdio de Ocean’s Eleven de Bradley Cooper está agendado para 2027. Três produções muito diferentes de três realizadores muito diferentes — o que é, agora, reconhecidamente o objetivo.