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O chapéu de Demi Moore na Alta-Costura de Paris é a fantasia que toda a temporada está a vender

Jun Satō

Um chapéu deste tamanho não é um acessório. Em Demi Moore, a deslizar pela Semana da Alta Costura de Paris com a sua filha Tallulah Willis ao lado, a aba creme de grandes dimensões fez a única coisa que a alta-costura promete e raramente admite: retirou-a do mundo comum e colocou-a dentro de uma fantasia. A imprensa de moda classificou o visual como hipnotizante e seguiu em frente. O chapéu merece um olhar mais demorado.

O resto do visual estava deliberadamente discreto — uma camisola de seda marfim com bordados de renda, uma saia que caía em pregas lentas, uma pequena mala estruturada, mules de croché. Contenção em todo o lado, para que o olhar tivesse apenas um sítio para onde ir. Esse era o objetivo. O chapéu não era uma decoração sobre um visual; era o argumento completo do visual, uma peça de pura fuga, concebida para viajar através de um ecrã e puxar o olhar para cima e para fora. Esta temporada, não é uma tarefa menor.

Paris construiu a semana exatamente em torno desse impulso. Lidos como um todo, os desfiles de alta-costura inclinaram-se para a fantasia e o corpo — carne tratada como matéria-prima, silhuetas infladas para além da razão, escapismo oferecido sem pedir desculpa. A Associated Press resumiu o estado de espírito como pele nua, fantasia e a máquina. Pierpaolo Piccioli iniciou o seu mandato na Balenciaga com vestidos balão e casulos de penas com capuz, fechando com uma modelo engolida em penas de galo. Na Schiaparelli, Daniel Roseberry defendeu a mão humana em escamas de peixe cozidas e silicone moldado. Matthieu Blazy enviou pés de feijão a escalar o chão do Grand Palais da Chanel. Contra tudo isto, um único chapéu dramático não é frívolo. É a tese da semana, reduzida a algo que uma mulher pode usar ao sair da tenda.

Moore é um veículo invulgarmente preciso para a mensagem. Um ano depois de A Substância — o filme que transformou o seu próprio corpo num espetáculo de terror sobre o espetáculo, o envelhecimento e a maquinaria de ser olhada — ela agora encena esse mesmo corpo como prazer em vez de castigo. A imagem de alta-costura lê-se como a réplica do filme, feita em tecido. Onde o filme perguntou o que a cultura faz a um rosto e a uma forma, o chapéu responde ditando exatamente como a forma será vista. Aqui, a superfície é a substância. A aba não está a esconder nada; está a escolher a moldura.

A fantasia tem um custo, e vale a pena dizê-lo em voz alta. A alta-costura é aspiracional porque é inatingível — a fuga que vende tem um preço para quase ninguém e é fotografada para todos. O prazer de Moore sob essa aba é real, e é também um produto, um estado de espírito fabricado por casas cujo negócio inteiro é o desejo. O que parcialmente o redime é a honestidade: este escapismo nunca finge ser outra coisa senão escapismo. Num ano turbulento, isso é mais do que a maioria das distrações admite.

Moore carregou o tema ao longo da agenda. Também apareceu na estreia de Piccioli na Balenciaga, na Cité Universitaire — a sua primeira declaração de alta-costura para a casa desde que reviveu o métier em 2020, uma coleção suficientemente detalhada para que um único vestido fosse construído a partir de mais de vinte mil fragmentos de gazar cortados à mão. As primeiras filas da semana, decorrendo a 22 e 23 de julho, também incluíram Cate Blanchett, Cynthia Erivo, Tilda Swinton e Pedro Pascal.

Um chapéu é o bilhete mais barato para a fantasia da alta-costura, e o mais visível — sem horas de atelier, sem provas, apenas a coragem de o colocar e deixá-lo comer o enquadramento. Moore teve a coragem. Todos os outros ficaram com a fotografia, que era o objetivo principal.

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