Cineastas

Celine Song, a realizadora que mede o amor em salas onde ninguém fala

Penelope H. Fritz
Celine Song
Celine Song
Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Nascimento19 de setembro de 1988
Seoul, South Korea
OcupaçãoRealizadora e argumentista
Prémios2 Óscar (indicação) · Independent Spirit · Whiting

Há um momento em cada filme de Celine Song em que as personagens sabem algo que não estão a dizer. Não segredos no sentido do thriller — antes o conhecimento de que uma relação se tornou aquilo que será, e que nomeá-la em voz alta seria acabá-la. Song constrói o seu cinema nessa pausa. Não está interessada na declaração dramática; está interessada na sala antes dela, quando o sentimento ainda está por resolver e as pessoas nela ainda têm escolhas que não estão prontas para abandonar.

Song nasceu em Seul em 1988 e mudou-se com a família para Markham, Ontário, quando tinha doze anos. Ao chegar ao Canadá, escolheu o nome Celine — um ato pequeno e deliberado de autocomposição, o tipo de escolha que mais tarde se torna um tema. O pai, Song Neung-han, é cineasta; a mãe é ilustradora e designer gráfica. Cresceu entre duas línguas e dois países, e depois mudou-se para Nova Iorque, que lhe deu uma terceira forma de entender o que significa pertencer.

Na School of the Arts da Universidade de Columbia, onde concluiu um MFA em dramaturgia, Song encontrou uma forma adequada ao tipo de precisão que procurava. O teatro permite que o silêncio seja estrutural — a pausa é tão escrita como o discurso, e o público está fixo no lugar, incapaz de desviar o olhar da imobilidade. A sua peça Endlings, que estreou mundialmente no American Repertory Theater em 2019, funcionava no mesmo registo: pessoas à beira de perder algo, incapazes de dizer exatamente o que é. Tornou-a finalista da O’Neill National Playwrights Conference e do Susan Smith Blackburn Prize. O mundo do teatro de Nova Iorque reconheceu o que ela fazia. O cinema demorou um pouco mais a notar.

Past Lives, a sua primeira longa-metragem, começou como uma pergunta sobre o conceito coreano de in-yeon — a ideia de que duas pessoas partilham um fio de destino se se cruzaram em vidas anteriores. Song construiu o filme em torno de um cruzamento específico: uma amizade de infância em Seul entre uma rapariga chamada Nora e um rapaz chamado Hae Sung, interrompida quando a família de Nora emigra para o Canadá, retomada anos depois através de uma videochamada de lados opostos do mundo, e concluída em Nova Iorque quando Hae Sung visita e encontra Nora casada com um escritor americano. O filme observa os três num bar e pergunta o que a lógica da vida anterior significa quando a pessoa que poderias ter amado está diante da pessoa que escolheste.

A24 distribuiu o filme no verão de 2023 após a sua estreia no Sundance Film Festival, e a receção foi imediata e sustentada. Past Lives recebeu duas nomeações para os Academy Awards — Melhor Filme e Melhor Argumento Original, tornando Song a primeira mulher de ascendência asiática nomeada na categoria de Argumento Original — juntamente com nomeações dos BAFTA e dos Golden Globes. Venceu o Independent Spirit Award para Melhor Filme em 2024. A conquista particular do filme foi formal: fez da contenção um vocabulário emocional completo. Cada cena em que Song reteve o sentimento esperado conquistou as silenciosas.

A questão que o seu segundo filme colocou foi se o mesmo método poderia conter um assunto diferente. Materialists passa-se na Manhattan contemporânea, entre pessoas para quem o desejo foi parcialmente formatado na linguagem do mercado. Lucy é uma casamenteira profissional, hábil a traduzir anseios em especificações compatíveis e a cobrar por isso. Song filma as superfícies — os apartamentos, as roupas feitas à medida, a riqueza ambiente da cidade — com a mesma precisão plana que trouxe a Past Lives, e depois deixa aparecer as fissuras da mesma forma: através do que as personagens não conseguem acabar de dizer.

A escolha de elenco é o argumento do filme tornado visível. Dakota Johnson interpreta Lucy como uma superfície composta, uma mulher que fez da quietude um instrumento profissional e não consegue desligá-lo facilmente em privado. Pedro Pascal faz de Harry, o pretendente que satisfaz todas as métricas declaradas — rico, gentil, correto — e por isso parece ligeiramente irreal, uma resposta sem atrito. Chris Evans interpreta John, o ex-ator de Lucy, cuja carreira não chegou a lado nenhum e cujo regresso introduz a única variável que o seu sistema foi construído para excluir. Três dos rostos mais imediatamente simpáticos do cinema americano estão aqui dispostos como um problema estrutural, não como uma fantasia.

Elenco

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A continuidade entre os dois filmes está no que Song confia que um plano faça sem assistência. A trabalhar com o diretor de fotografia Shabier Kirchner e o compositor Daniel Pemberton em Materialists, as colaborações produzem um filme que prefere segurar um rosto a explicar o que o rosto está a sentir. A abordagem é idêntica à de Past Lives e vem do mesmo instinto: que uma cena não é o diálogo, é o que acontece na sala enquanto o diálogo decorre.

O que Materialists não resolve inteiramente é se um filme tão belamente decorado sobre objetos belos pode condenar plenamente o mundo que fotografa. Os apartamentos continuam deslumbrantes, quer o argumento seja cético em relação a eles ou não. O encanto das interpretações cria a mesma dificuldade: escolher atores tão fáceis de perdoar pode suavizar um argumento que precisa de arestas. Um triângulo romântico sobre se o amor pode sobreviver a ser precificado ainda tem de encenar o momento em que o preço deixa de importar, e esse momento é mais difícil de alcançar do que de propor. Se o filme o atinge ou pára mesmo antes tem sido o debate central, e Song não respondeu diretamente, o que pode fazer parte do método.

Song é casada desde 2016 com o dramaturgo e argumentista Justin Kuritzkes — o escritor por detrás de Challengers e Queer — que conheceu numa residência da Edward F. Albee Foundation. Ambos são escritores interessados no que as pessoas em proximidade deixam de dizer umas às outras. Vivem em Nova Iorque.

O trabalho que se segue a Materialists inclui Damage, um drama em desenvolvimento na HBO que seria o primeiro projeto televisivo de Song como realizadora, e uma encomenda de argumento para a Sony: uma sequela de My Best Friend’s Wedding, alargando o seu envolvimento com a forma romântica sem exigir que a realize. Song deixou claro que a comédia romântica é um assunto sério — uma forma em que as próprias convenções se tornam o argumento — e o leque do que está a desenvolver sugere que não terminou de testar a premissa.

Com Damage em desenvolvimento e apenas duas longas-metragens no currículo, Song está na fase mais inicial de uma carreira cinematográfica que já fez algo invulgar: usou salas silenciosas e frases retidas para colocar a emoção no centro do cinema sério, e fez com que um público mainstream se sentasse quieto para isso.

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