DJ Snake, o produtor francês que esgotou o Stade de France em três minutos

DJ Snake

Photo: Arno Partissimo / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	13 de junho de 1986 Paris, France
Ocupação	DJ e produtor musical
Prémios	MTV Video Music Award Melhor Direcção · Billboard Music Award Melhor Música Dance/Eletrónica · NRJ DJ Awards

Quando lançou o seu terceiro álbum, DJ Snake saiu de um jato privado estacionado num hangar em Paris–Le Bourget, com a palavra NOMAD pintada na fuselagem, e tocou para mais de duas mil pessoas até muito depois da hora prevista para o fim do espetáculo. Foi a entrada em cena de um artista que se apresentava como autor. Meses mais tarde, o disco que voltou a pôr o seu nome nas manchetes francesas era de outra pessoa: um single de dança que produziu para Mylène Farmer, a estrela mais reservada da pop francesa.

Esta alternância resume toda a carreira do produtor francês nascido William Grigahcine. Cresceu em Ermont, um subúrbio a norte de Paris, e, antes da música, houve o graffiti; os amigos chamavam-lhe Snake porque a polícia nunca o conseguia apanhar. Começou a passar música na adolescência, em sets de hip-hop, e manteve a alcunha por inércia. «O nome é péssimo, mas agora já é tarde», disse uma vez. Les Bains Douches, o clube parisiense, foi uma das salas onde tocou nos primeiros tempos e, durante esses anos de clubes, conheceu Steve Goncalves, o manager que o incentivou a produzir as suas próprias faixas.

Nascido em Paris a 13 de junho de 1986, tem passaportes francês e argelino, e as suas raízes argelinas viriam a tornar-se o fio mais pessoal da sua obra. A primeira verdadeira porta abriu-se através do álbum de outra pessoa. Co-produziu faixas de Born This Way, de Lady Gaga, o que lhe valeu uma parte da nomeação para o Grammy de Álbum do Ano em 2012; um ano depois, trabalhou com DJ White Shadow em Applause e Do What U Want, de Artpop. O seu nome aparecia em letras pequenas nos maiores discos pop do momento.

Depois chegou Turn Down for What. Lançada no final de 2013, com Lil Jon a gritar o refrão, a faixa subiu ao quarto lugar da Billboard Hot 100, recebeu oito discos de platina nos Estados Unidos e venceu o prémio de Melhor Canção Dance/Eletrónica nos Billboard Music Awards de 2015. O seu vídeo surrealista, realizado pela dupla Daniels, foi nomeado para um Grammy. Em 2015, lançou Lean On com Major Lazer, cantada pela dinamarquesa MØ; em novembro desse ano, tornara-se a canção mais ouvida de sempre no Spotify, e o vídeo, filmado na Índia, já ultrapassou entretanto os três mil milhões de visualizações no YouTube.

Os álbuns vieram na esteira dos singles, e não o contrário. Encore, lançado em 2016, chegou ao oitavo lugar da Billboard 200, impulsionado por Let Me Love You, com Justin Bieber, um êxito que alcançou o top cinco nos Estados Unidos. Carte Blanche chegou em 2019, com Taki Taki, uma fusão de reggaeton com Selena Gomez, Ozuna e Cardi B, e Loco Contigo, com J Balvin e Tyga.

É aqui que a história comercial se torna menos lisonjeira. Carte Blanche atingiu o 48.º lugar da Billboard 200, quarenta posições abaixo do álbum anterior, e ambos os discos parecem, por vezes, uma lista de convidados: vozes famosas, cada uma marcada pelo som do DJ, mas difíceis de ouvir como capítulos de uma mesma ideia. É a crítica habitual à música de dança pensada para estádios: o produtor como fornecedor de êxitos, em vez de autor de discos. Ele apresenta a questão de outra forma. «Sempre fui um camaleão», disse à Rolling Stone UK, acrescentando que é «estranho dizer» isso de alguém chamado Snake: numa semana, um tema techno; duas semanas depois, uma versão editada de baile funk brasileiro. Seja como for, a tensão existe. O homem cujo nome esgotou um estádio raramente teve uma canção sua que fosse recordada pela sua própria voz.

A resposta tem sido a geografia. Disco Maghreb, de 2022, foi uma homenagem ao raï argelino. O tema recebeu o nome da editora e loja de discos homónima de Orão, e o vídeo, filmado em Orão e Argel, foi realizado por Elias Belkeddar sob a supervisão de Romain Gavras; a voz de Cheb Khaled encerra-o. Nesse junho, foi cabeça de cartaz no Parc des Princes, em Paris, e convidou Omar Sy, David Guetta, Stromae e Khaled a subir ao palco. Um ano depois, lançou Topline com o grupo de K-pop Stray Kids. Em 2024, apresentou The Outlaw, um alter ego de balaclava preta que toca bass music, dubstep e techno industrial, pela primeira vez no festival Lost Lands, no Ohio.

O auge dessa afirmação pessoal aconteceu a 10 de maio de 2025, no Stade de France. Anunciado como The Final Show, o concerto para 80 mil pessoas esgotou em poucos minutos, mal os bilhetes foram postos à venda, em dezembro de 2023, e terminou com uma festa no Accor Arena. No palco, anunciou Nomad, que chegou a 7 de novembro de 2025 pela Interscope: dezassete faixas com J Balvin, Peso Pluma, Travis Scott, Future, Stray Kids e a dupla maliana Amadou & Mariam, cuja Sabali recriou em Patience. «Quando os riscos são enormes e as expectativas se acumulam, o meu maior desafio tem sido manter os pés assentes na terra e ser fiel à minha visão artística», afirmou na altura.

Fora do estúdio, dirige o coletivo Pardon My French com os compatriotas e DJs Tchami, Malaa e Mercer, fundou a editora Premiere Classe em 2018 e tem uma residência de longa duração em Las Vegas, no Zouk. É também um apoiante de longa data do Paris Saint-Germain.

Este ano, tem continuado na cadeira de produtor. Em março de 2026, produziu Worship para o cantor nigeriano Asake, uma fusão de afrobeats, fújì e música eletrónica lançada por ocasião do Eid al-Fitr, que entrou no quinto lugar da tabela norte-americana de afrobeats. Depois veio Farmer. Ela tinha subido ao palco com ele nas Arènes de Nîmes, em julho de 2025, quando ele a apresentou como «The Queen»; em outubro de 2026, anunciou a colaboração como um fã «muito honrado». Co-compôs duas canções do 13.º álbum dela, Égrégore, lançado a 30 de outubro: o single de clube Combien pour la nuit, cujo vídeo foi realizado por Gilles Lellouche, e a balada mais sombria Sans amarres.

Depois de atuar no Amsterdam Dance Event, em outubro, entra no inverno com datas em clubes e festivais, sem um novo álbum previsto. A pergunta em aberto é a que ele próprio continua a colocar: será o próximo disco de DJ Snake mais um ponto de encontro para as vozes de outras pessoas, ou o álbum em que o nome do produtor será, por si só, motivo para ouvir?