Mia Farrow, a atriz que o mundo sempre contou através dos outros

Mia Farrow

Photo: Andrew Lih / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	9 de fevereiro de 1945 Los Angeles, California, United States
Ocupação	Atriz e ativista humanitária
Conhecido por	A Semente do Diabo, Ana e As Suas Irmãs, A Rosa Púrpura do Cairo
Prémios	Globo de Ouro · 2 David di Donatello for Best Foreign Actress · San Sebastián International Film Festival · National Board of Review Award for Best Actress

Durante a maior parte da vida, Mia Farrow foi descrita através dos outros. Foi a jovem mulher de Frank Sinatra, a mulher de André Previn, a protagonista dos filmes de Woody Allen e, mais tarde, a figura central da mais amarga disputa pela guarda de filhos que Hollywood conheceu, enquanto as suas interpretações ficavam para trás das manchetes. Ainda assim, a mulher que carregou nos ombros estreitos o terror lento de A Semente do Diabo continuou a trabalhar muito depois de os tabloides terem seguido em frente. Quando finalmente regressou à Broadway, ao lado de Patti LuPone, o mundo do teatro fez aquilo que a indústria cinematográfica nunca chegou a fazer por completo: começou por olhar para a sua representação e atribuiu-lhe a primeira nomeação para um Tony da sua vida.

Cresceu no meio artístico, que nunca foi um lugar acolhedor. O pai, John Farrow, era um realizador nascido na Austrália; a mãe, Maureen O’Sullivan, era a atriz irlandesa que interpretou Jane nos filmes de Tarzan. Maria de Lourdes Villiers Farrow foi criada numa família católica rigorosa em Beverly Hills, sobreviveu à poliomielite em criança e concluiu os estudos em colégios internos em Inglaterra e na Califórnia. O palco surgiu quase por acaso. Ainda adolescente, quando visitava a mãe nos bastidores da Broadway, acompanhou uma amiga a uma audição para uma produção off-Broadway de The Importance of Being Earnest, de Oscar Wilde, e saiu de lá com um papel.

A televisão tornou-a famosa primeiro. Farrow, nascida em Los Angeles a 9 de fevereiro de 1945, tinha dezanove anos quando a ABC a escolheu para interpretar Allison MacKenzie em Peyton Place, a filha frágil no centro de uma das primeiras telenovelas em horário nobre, papel que desempenhou entre 1964 e 1966. Os Golden Globes elegeram-na Nova Estrela do Ano e, em julho de 1966, aos 21 anos, casou-se com Frank Sinatra, que tinha 50.

O casamento chegou ao fim durante as filmagens de A Semente do Diabo. Quando a adaptação de 1968 do romance de Ira Levin, realizada por Roman Polanski, se atrasou, Sinatra quis que ela abandonasse o filme; Farrow recusou, e o advogado dele entregou-lhe os papéis do divórcio durante as filmagens. A interpretação que concluiu sob essa pressão continua a ser a razão por que o filme resulta: uma jovem mulher pálida e educada, num apartamento em Manhattan, que começa lentamente a perceber que todos à sua volta, incluindo o marido, entregaram o seu corpo. Valeu-lhe um prémio David di Donatello e nomeações para os BAFTA e os Golden Globes; nesse mesmo ano, Joseph Losey juntou-a a Elizabeth Taylor em Cerimónia Secreta, um filme mais austero.

A década de 1970 foi passada em Inglaterra. Casou-se com o maestro André Previn em 1970 e, em 1971, integrou a Royal Shakespeare Company, tornando-se a primeira atriz norte-americana a fazê-lo. Follow Me!, de Carol Reed, valeu-lhe o prémio de melhor atriz em San Sebastián, em 1972. Hollywood escolheu-a para interpretar Daisy Buchanan, ao lado de Robert Redford, em O Grande Gatsby, em 1974, e a vingativa Jacqueline em Morte no Nilo, em 1978. Em 1979, estreou-se na Broadway em Romantic Comedy, ao lado de Anthony Perkins, no mesmo ano em que terminou o casamento com Previn.

Seguiu-se a parceria que definiu a sua carreira no cinema. Entre 1980 e 1992, Farrow foi companheira de Woody Allen e participou em treze dos seus filmes; a variedade de papéis que ele escreveu para ela é muito maior do que sugere o rótulo de figura frágil. Para O Agente da Broadway, engordou e adotou um forte sotaque ítalo-americano para interpretar, de óculos escuros, a namorada de um mafioso. A Rosa Púrpura do Cairo e Ana e As Suas Irmãs valeram-lhe nomeações para os BAFTA; Alice, em 1990, deu-lhe o prémio de melhor atriz do National Board of Review, e recebeu um segundo David di Donatello por Crimes and Misdemeanors. A Academia nunca a nomeou, nem nessa altura nem mais tarde, e essa omissão diz tanto sobre a forma como a indústria a via como sobre o próprio trabalho.

O problema, quando se conta a história de Farrow, é que raramente se permite que seja uma história sobre ela. Em 1992, descobriu a relação de Allen com Soon-Yi Previn, a filha que tinha adotado, e, meses depois, Dylan, a filha adotiva do casal, então com sete anos, disse que Allen tinha abusado dela. Allen processou-a para obter a guarda dos filhos e perdeu; em 1993, o juiz Elliott Wilk recusou-lhe a guarda e o direito de visita a Dylan, e um procurador do Connecticut afirmou que havia motivos suficientes para avançar, mas decidiu não apresentar queixa para poupar a criança a um julgamento. Allen sempre negou a acusação, e nunca foi formalizada qualquer acusação. A família também se dividiu: Moses Farrow acusou a mãe de ter instruído os filhos, algo que ela e os irmãos de Moses, Dylan e Ronan, contestam. A série da HBO Allen contra Farrow, de 2021, contou a história sobretudo do ponto de vista dela, e Allen e Soon-Yi Previn recusaram participar. Durante três décadas, quase tudo o que se escreveu sobre Mia Farrow acabou por ser escrito sobre esse caso, e a atriz de Maridos e Mulheres, o seu último filme com Allen, foi a vítima colateral.

O trabalho que fez mais tarde no ecrã foi escasso e escolhido com um humor seco e peculiar. Interpretou a ama satânica Mrs. Baylock no remake de O Génio do Mal, de 2006, e, em 2022, juntou-se à série da Netflix de Ryan Murphy, Vigilante, no papel da excêntrica vizinha Pearl Winslow. Grande parte da sua energia foi canalizada para outras causas. Nomeada Embaixadora de Boa Vontade da UNICEF em 2000, fez várias viagens ao Darfur, escreveu com Ronan Farrow o artigo de opinião de 2007 que chamou aos Jogos de Pequim «Olimpíadas do Genocídio» e, em 2009, fez um jejum de doze dias, bebendo apenas água. As suas memórias, What Falls Away, foram publicadas em 1997.

O palco continuou a chamá-la de volta. Em 2014, estreou-se na reposição da Broadway de Love Letters, de A. R. Gurney, ao lado de Brian Dennehy; o The New York Times considerou a sua interpretação absolutamente extraordinária. Uma década depois, chegou The Roommate, a peça a dois de Jen Silverman, encenada por Jack O’Brien, que estreou no Booth Theatre a 12 de setembro de 2024. Farrow interpretou Sharon, uma divorciada reservada do Iowa cuja nova inquilina, a vigarista do Bronx interpretada por LuPone, a leva a envolver-se em pequenos crimes. Em 2025, o papel valeu-lhe, aos oitenta anos, uma nomeação para o Tony de melhor atriz numa peça; o prémio foi para Sarah Snook. «Queria contar à minha mãe», disse sobre a notícia. «De todas as pessoas da minha vida, ela teria ficado mais feliz.»

A sua vida privada foi vivida em números invulgares. Farrow criou catorze filhos, quatro biológicos e dez adotivos, entre eles o jornalista Ronan Farrow, vencedor do Pulitzer, e o executivo tecnológico Fletcher Previn. Três morreram: Tam, em 2000, Lark, em 2008, e Thaddeus, em 2016. Continua a viver em Bridgewater, Connecticut, na quinta que esteve no centro do caso de 1992.

Desde que The Roommate terminou, não foi anunciado qualquer novo papel. Mas Farrow, agora com oitenta e um anos, já disse claramente onde se sente mais ela própria: «Acho que me sinto mais à vontade em palco.» Depois de uma carreira passada a ser explicada pelos outros, a pergunta mais interessante que fica é aquela que a Broadway voltou a colocar-lhe — e diz respeito apenas ao seu trabalho: qual será a próxima peça.