Susan Sarandon: o preço de dizer o que pensa em Hollywood

Susan Sarandon

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	4 de outubro de 1946 Jackson Heights, Queens, New York, United States
Ocupação	Atriz
Conhecido por	Thelma e Louise, A Viagem, Visto do Céu
Prémios	Óscar · BAFTA · SAG · Goya

Quando Andrea Pallaoro decidiu escalar Susan Sarandon para The Echo Chamber, fez algo que a indústria cinematográfica americana tinha praticamente deixado de fazer. Contratou-a. Ela agradeceu-lhe publicamente na conferência de imprensa do Festival de Veneza — não por cortesia, mas como uma observação com consequências: conseguir um papel principal numa coprodução europeia exigia um ato de coragem por parte do realizador que a mesma tarefa não teria exigido antes de 2023.

The Echo Chamber recebeu uma ovação de pé de oito minutos na sua estreia em Veneza em setembro de 2026. Sarandon interpreta uma lendária artista discográfica a tentar um regresso tardio à carreira — canta canções originais no filme — um papel que adquire uma textura particular dadas as circunstâncias da sua escolha. O filme, realizado por Andrea Pallaoro e com Luca Marinelli e Alicia Vikander no elenco, está em competição pelo Leão de Ouro.

Nasceu Susan Abigail Tomalin em 1946 em Jackson Heights, Queens, a mais velha de nove filhos de uma família católica operária. Manteve o apelido do primeiro marido, o ator Chris Sarandon, após o divórcio — uma decisão prática, explicou, porque já tinha construído reconhecimento profissional suficiente à volta desse nome e mudá-lo seria como recomeçar do zero. Estudou teatro na Universidade Católica da América e foi escolhida para o seu primeiro filme, Joe (1970), através de uma audição a que assistiu para apoiar o então marido. O tipo de carreira que teria ainda não era visível.

The Rocky Horror Picture Show (1975) estabeleceu-a como uma atriz à vontade com o autoconsciente e o transgressor. A sua colaboração subsequente com o realizador Louis Malle — em Pretty Baby (1978) e Atlantic City (1980) — revelou algo diferente: uma intérprete capaz de lidar com a complexidade moral sem a anunciar. Atlantic City valeu-lhe a primeira nomeação para os Óscares. A interpretação de uma mulher que se reinventa silenciosamente enquanto a cidade à sua volta apaga a própria história continua a ser, para muitos críticos, uma das mais disciplinadas da sua carreira.

Os anos 80 espalharam-na por vários géneros — The Hunger (1983), The Witches of Eastwick (1987) — até que Bull Durham (1988) lhe deu um papel que viria a definir um tipo particular de inteligência cinematográfica americana. Annie Savoy é uma mulher com uma filosofia e uma biblioteca, cuja relação com os dois protagonistas masculinos do filme é persistentemente mal interpretada por eles como algo mais simples do que é. O filme juntou-a a Tim Robbins, que seria seu companheiro nas duas décadas seguintes e pai de dois dos seus filhos.

Thelma & Louise (1991) inseriu-a numa discussão cultural que ultrapassou o próprio filme. Ela e Geena Davis transformaram um filme de estrada numa declaração sobre a falência institucional e as opções a que as mulheres recorrem quando todos os canais formais se fecham — uma leitura que o filme apoia sem impor. Seguiram-se mais duas nomeações: Lorenzo’s Oil (1992) e The Client (1994). Em 1994, acumulava quatro nomeações para o Óscar de Melhor Atriz sem nunca ter vencido. Dead Man Walking (1995) resolveu isso. A sua interpretação da Irmã Helen Prejean — uma freira que aconselha um condenado à morte e tem de manter a compaixão e a responsabilidade na mesma conversa — valeu-lhe o Óscar, o BAFTA e o Prémio do Sindicato de Atores para Melhor Atriz Principal.

A identidade política que construiu ao longo desses anos sempre foi visível, mas operava dentro do limiar de tolerância da indústria. Manifestou-se veementemente contra a pena de morte numa altura em que os liberais de Hollywood consideravam essa posição pouco complicada. Opôs-se à Guerra do Iraque. Foi nomeada Embaixadora de Boa Vontade da UNICEF em 1999. Em 2023, discursou num comício pró-palestiniano em Nova Iorque. A United Talent Agency rescindiu o seu contrato. Ela disse em várias entrevistas — incluindo na conferência de imprensa de Veneza em setembro de 2026 — que projetos cinematográficos lhe foram retirados porque as agências aconselham os clientes a não a contratar. Se isto constitui ou não uma lista negra no sentido legal é discutível. Se constitui uma indústria a retirar apoio profissional a uma artista pelo seu discurso político é consideravelmente menos discutível.

Mais cedo em 2026, apareceu em The Accompanist no Festival de Tribeca, interpretando Sylvia, uma mulher que se torna inesperadamente mãe de acolhimento aos setenta anos. O Prémio Goya Internacional — atribuído pela Academia de Cinema Espanhola — chegou em janeiro de 2026, homenageando uma carreira que a indústria espanhola escolheu reconhecer no preciso momento em que a americana reconsiderava a sua posição em relação a ela. Exit Right terminou a produção em meados de 2026. Unmerciful Good Fortune, um thriller sobrenatural no qual foi escalada no final de 2025, permanece em pré-produção.

Tem três filhos — Eva Amurri, com o realizador italiano Franco Amurri, e Jack Henry e Miles Robbins, com Tim Robbins — todos eles trabalharam na indústria do entretenimento. Identifica-se como bissexual, um facto que afirmou publicamente sem elaboração.

Seja qual for o próximo capítulo na vida de Susan Sarandon, dificilmente será silencioso. Está a fazer filmes de festival na Europa e a argumentar, em conferências de imprensa em palcos de competição, que o sistema que recompensou o seu ativismo durante décadas está agora a punir a sua expressão menos confortável. Ambos os factos estão estabelecidos. Nenhum está resolvido.