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A verdadeira troupe da Comédie-Française protagoniza a farsa de bastidores que vendeu um milhão de bilhetes

Liv Altman
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Todas as farsas de bastidores assentam na mesma fórmula: o pano tem de subir e a companhia está em condições de tudo menos de o fazer subir. Comédie-Française aplica essa fórmula ao único palco em França onde a regra faz parte da identidade da casa. Na Comédie-Française, o espectáculo nunca é cancelado. Por isso, quando Nina, actriz da companhia prestes a apresentar a sua primeira encenação naquela casa, vê tudo o resto desmoronar-se nas três horas que antecedem a noite de estreia — um actor preso num comboio, equipamento avariado, egos em choque —, cancelar é a única saída que não lhe é permitida.

O que eleva o filme para lá de uma premissa certeira é quem está dentro do edifício. Os realizadores Bertrand Usclat e Martin Darondeau, a dupla por detrás da série de sketches Broute, escolheram actores da verdadeira troupe da Casa de Molière para uma ficção passada no seu próprio local de trabalho, e a instituição coproduziu o resultado. Pauline Clément, uma das actrizes da companhia, co-escreveu o argumento e interpreta Nina. Em França, o filme tornou-se numa das comédias do Verão, uma primeira longa-metragem que resistiu aos êxitos de bilheteira da temporada, e agora chega ao outro lado do Canal da Mancha.

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A escolha do elenco é, por si só, um argumento. Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands, Adeline D’Hermy e Danièle Lebrun são actores da companhia a interpretar actores da companhia; Guillaume Gallienne, um dos rostos mais conhecidos da casa, também integra o elenco, e Éric Ruf, administrador-geral da instituição quando as câmaras chegaram, surge numa participação especial. Essa escolha altera a natureza da comédia. Uma farsa sobre um teatro inventado troça de um tipo. Uma farsa protagonizada pela verdadeira troupe nas suas próprias instalações troça de um local de trabalho concreto, da sua hierarquia e dos seus hábitos, com as pessoas que lá trabalham a par da piada. Parte do prazer está no reconhecimento, como numa revista da companhia feita para a própria companhia, mas à escala de um público nacional que, na sua maioria, conhece a Comédie-Française apenas de nome.

O género a que se junta é antigo e tem uma longa tradição. Noises Off, de Michael Frayn, levado ao cinema por Peter Bogdanovich, transformou o colapso de uma produção em digressão num mecanismo de precisão. O Último Metro, de François Truffaut, fez do pano que sobe todas as noites num teatro parisiense um acto de sobrevivência durante a Ocupação. Opening Night, de John Cassavetes, levou a ansiedade pré-estreia até ao limite, e All About Eve, de Joseph L. Mankiewicz, encontrou as facas no camarim. A avaliar pela premissa, Comédie-Française herda o relógio de Frayn, não o desespero de Cassavetes. Darondeau afirmou que a percussão por detrás da banda sonora de Clément Ducol nasceu do mesmo impulso que move Birdman, embora o filme de Iñárritu seja mais jazzístico; os músicos também deformaram instrumentos e brincaram com os sons da maquinaria do palco, à maneira dos Stomp. O que o filme actualiza é o peso do cenário. O teatro de Truffaut era inventado. Este é muitas vezes descrito como a companhia de teatro em actividade mais antiga do mundo e tem uma burocracia à altura.

O projecto começou numa escala muito mais modesta. Segundo a entrevista dos realizadores à CNC francesa, a ideia partiu de Bertrand Schaaff, director de produção da casa, que sugeriu a Clément a criação de algumas curtas cómicas sobre a vida no teatro para as redes sociais. Usclat e Darondeau responderam com algo maior: primeiro uma série, depois uma longa-metragem. Usclat descreve uma instituição que emprega 400 pessoas e assenta numa administração considerável; essa máquina é a verdadeira antagonista do filme. As filmagens decorreram durante duas semanas dentro do teatro, em horários das oito às cinco, seis desses dias no palco principal. Usclat disse também à CNC que o argumento foi escrito «até ao osso» e que, na montagem, foram cortados apenas cerca de quarenta segundos — o que condiz com uma duração de 75 minutos para uma história que abrange três horas.

Há limites para aquilo que esta abordagem consegue demonstrar. Uma sátira coproduzida pelo próprio alvo é também um exercício de promoção da marca, e o acesso que torna o filme possível é o mesmo que lhe tira o gume. A casa cedeu o palco, os actores e o seu administrador; é difícil imaginá-la a fazê-lo para um filme que insistisse em questões mais espinhosas sobre o financiamento público, a hierarquia interna ou quem tem direito a estrear uma primeira produção na Comédie-Française. A situação de Nina — uma jovem encenadora perante uma estreia que a instituição não a deixa adiar — levanta essas questões. A premissa sugere que o filme lhes responde com o cronómetro de uma farsa, e não com um argumento. O percurso pelos festivais tem uma forma semelhante. No festival de comédia de Alpe d’Huez, o filme recebeu quatro prémios, entre eles o prémio especial do júri e o prémio do público, enquanto o Grande Prémio foi para C’est quoi l’amour, de Fabien Gorgeart. E uma boa parte da comédia interna depende de conhecer as hierarquias e os rituais da companhia, que o público britânico encontrará sem qualquer contexto.

A bilheteira francesa resolveu a questão comercial. Estreado em França pela Zinc Film e pela Warner Bros. France, o filme terminou a primeira semana em segundo lugar, atrás de The Odyssey, de Christopher Nolan, com 359 703 espectadores, e ultrapassou 1,28 milhões de espectadores ao fim de nove semanas. A média da crítica no AlloCiné é de 4,1 em 5, com base em 41 críticas.

Um actor com um traje de época espreita através do fumo do palco numa imagem de Comédie-Française
Um actor trajado, entre o fumo do palco, em Comédie-Française (2026)

Usclat e Darondeau realizam a partir de um argumento que escreveram com Pauline Clément e Clémence Dargent. Clément interpreta a protagonista, Nina Cardi, ao lado de Laurent Stocker, como Philippe Vialle, Julien Frison, como Antoine de Nombel, Marina Hands, como Émilie Hamel, Adeline D’Hermy, como Suzanne Paturel, e Danièle Lebrun, como Nadine Guimard; Christian Hecq, Serge Bagdassarian, Sefa Yeboah e Sephora Pondi completam a equipa de bastidores. A produção é da Atelier de Production, com a Comédie-Française e a France 2 Cinéma como coprodutoras, e a música é de Clément Ducol.

Comédie-Française estreia nos cinemas do Reino Unido e da Irlanda a 9 de Outubro de 2026, com distribuição da Tull Stories. Está em cartaz nos cinemas franceses desde 22 de Julho de 2026, depois da estreia mundial no festival de Alpe d’Huez, em Janeiro, e tem estreia comercial nos cinemas alemães prevista para 24 de Dezembro de 2026. Ainda não foi anunciada uma estreia nos Estados Unidos. O filme tem 75 minutos.

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Fotos: The Movie Database (TMDB)

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