Kristin Scott Thomas, a atriz que trocou Hollywood por Paris e pelo palco

Kristin Scott Thomas

Photo: Georges Biard / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	24 de maio de 1960 Redruth, Cornwall, England, United Kingdom
Ocupação	Atriz e realizadora
Conhecido por	Missão – Impossível, A Hora Mais Negra, Tomb Raider: A Origem
Prémios	BAFTA · Laurence Olivier Award for Best Actress · European Film Award for Best Actress · Evening Standard British Film · Dame Commander of the Order of the British Empire · Chevalier of the Légion d'honneur

Para uma atriz tantas vezes escolhida para interpretar a pessoa mais fria da sala, Kristin Scott Thomas tomou muitas decisões que iam contra os seus próprios interesses comerciais. Deixou escapar a carreira em Hollywood que se seguiu a O Paciente Inglês, transferiu a sua vida profissional para Paris e para os palcos londrinos e, a certa altura, admitiu estar farta de filmes. Ainda assim, os papéis continuaram a surgir — e a maioria pedia-lhe que fosse altiva e vagamente intimidante. A pergunta a que responde agora é o que acontece quando deixa de aceitar o papel e começa a escrevê-lo.

A dureza dessas interpretações tem uma história pessoal. O pai, piloto da Marinha Real britânica, morreu num acidente aéreo quando ela era ainda pequena; a mãe voltou a casar com outro aviador naval, que morreu da mesma forma alguns anos depois. Cresceu em Dorset, frequentou o Cheltenham Ladies’ College e acabou na Central School of Speech and Drama, em Londres, onde se preparou para ensinar teatro, em vez de o representar. Quando pediu para mudar para o curso de representação, a escola recusou. Partiu então para Paris, trabalhou como au pair e inscreveu-se na escola nacional de teatro ENSATT, onde aprendeu a profissão em francês.

Nascida em Redruth, na Cornualha, a 24 de maio de 1960, tinha 25 anos quando Prince a escolheu para Sob o Luar da Primavera (1986), uma extravagância a preto e branco que os críticos arrasaram. O verdadeiro começo chegou dois anos depois, como Brenda Last, a mulher entediada e infiel da adaptação de Evelyn Waugh Um Punhado de Pó, que lhe valeu o prémio Evening Standard para atriz revelação mais promissora. Lua de Mel, Lua de Fel, de Roman Polanski, e depois Quatro Casamentos e Um Funeral colocaram-na duas vezes ao lado de Hugh Grant. O segundo filme, em que interpretou Fiona, uma mulher mordaz e discretamente apaixonada, valeu-lhe o BAFTA de melhor atriz secundária.

Depois chegou O Paciente Inglês (1996). No papel de Katharine Clifton, a mulher casada que vive um romance com Almásy, personagem de Ralph Fiennes, no deserto norte-africano, foi nomeada para um Óscar e um Globo de Ouro de melhor atriz. As propostas que se seguiram eram as habituais: Missão – Impossível, O Encantador de Cavalos, de Robert Redford, e Random Hearts, de Sydney Pollack, ao lado de Harrison Ford. Desiludida, fez uma pausa de um ano para ter o terceiro filho. «Gostava mesmo muito do cinema europeu», disse à Deadline em junho de 2026, a propósito da decisão de não se mudar para Los Angeles. «Há qualquer coisa num pequeno filme francês, feito com 2,50 libras e 25 pessoas, de que gosto mesmo muito.»

A vertente europeia da carreira é aquela que mais valoriza. Robert Altman deu-lhe o papel de Lady Sylvia em Gosford Park. Guillaume Canet escolheu-a para Ne le dis à personne e Há Tanto Tempo que te Amo, de Philippe Claudel, no qual interpreta uma mulher que reconstrói a vida depois de quinze anos na prisão, valeu-lhe o prémio de melhor atriz dos European Film Awards, além de nomeações para os BAFTA e os Globos de Ouro. Nos palcos, aos quais regressou em 2003 com Bérénice, de Racine, em francês, ganhou o prémio Olivier em 2008 como Arkadina em A Gaivota, na produção do Royal Court, que levou depois para a Broadway. Seguiram-se Betrayal, de Pinter, Electra, de Sófocles, no Old Vic, e o papel de Isabel II em The Audience, de Peter Morgan. França nomeou-a cavaleiro da Légion d’honneur em 2005 e o Reino Unido atribuiu-lhe o título de Dama em 2015.

A versão arrumadinha desta história omite aquilo sobre que ela tem falado sem rodeios. Durante anos, os papéis foram-se reduzindo a um único registo: a aristocrata, a mulher fria, aquela que consegue pôr fim a uma conversa com um olhar. O próprio cinema começou a cansá-la. «Estava farta, percebe? Farta, completamente esgotada, basicamente», disse ao The Talks em 2018, recordando a altura em que fazer filmes «se tornou um trabalho um pouco demasiado pesado». Só Deus Perdoa, de Nicolas Winding Refn, em que interpreta uma matriarca criminosa grotesca, foi vaiado em Cannes, embora mais tarde o tenha apontado como um dos filmes de que mais se orgulha. O seu único filme como realizadora até à data, O Casamento da Minha Mãe, recebeu críticas educadas, mas pouco entusiásticas: 41% das 61 críticas contabilizadas pelo Rotten Tomatoes foram positivas, e vários críticos apontaram problemas num argumento demasiado carregado.

O trabalho mais recente no ecrã mostrou até onde podia ir esse registo. Foi Clementine Churchill em A Hora Mais Negra, de Joe Wright, num papel que lhe valeu uma nomeação para os BAFTA, e Mrs Danvers em Rebecca – A Mulher Inesquecível, de Ben Wheatley. Numa única cena de Fleabag, como a empresária Belinda, fez um discurso sobre as mulheres, a dor e o envelhecimento que se tornou um dos momentos mais citados da série e lhe valeu uma nomeação para os Emmy.

Depois chegou Diana Taverner. Desde abril de 2022, interpreta a chefe de operações do MI5 em Slow Horses, da Apple TV, adaptação dos romances de Mick Herron, onde troca argumentos com Jackson Lamb, personagem de Gary Oldman. No final da quinta temporada, Taverner tinha chegado ao cargo de First Desk, o mais alto do serviço. A sexta temporada estreou a 16 de setembro de 2026 e tem episódios semanais até 21 de outubro, com Taverner a arrastar os agentes para uma campanha de retaliação. A Apple já encomendou mais duas temporadas. O papel até mudou a forma como se vê a si própria. «O que me espantou foi que, por vezes, na minha vida, as pessoas me acusaram de ser assustadora», disse em junho, no Festival de Televisão de Monte-Carlo, onde recebeu uma distinção pelo conjunto da carreira. «E depois vi Slow Horses e, meu Deus, vi a maneira como aquela mulher olha para as pessoas e pensei: ah, agora percebo.»

A passagem para trás da câmara nasceu da sua própria vida. Em O Casamento da Minha Mãe, que escreveu com John Micklethwait, interpreta uma mãe duas vezes viúva que se prepara para casar pela terceira vez, com Scarlett Johansson, Sienna Miller e Emily Beecham no papel das filhas. O filme estreou em Toronto em 2023 e chegou às salas de cinema dos Estados Unidos em 2025 e do Reino Unido em 2026. O seu segundo filme como argumentista e realizadora já está escrito: uma adaptação de um romance contemporâneo que espera filmar em 2027 e na qual, desta vez, não tenciona entrar.

Foi casada durante dezoito anos com o obstetra francês François Olivennes, com quem tem três filhos, criados em Paris; já disse que, por vezes, se sente mais francesa do que britânica. Em setembro de 2024, casou-se com Micklethwait, diretor executivo da Bloomberg News.

Antes do novo filme, chega uma comédia francesa. Em Camembert, realizado por Matthieu Rumani e Nicolas Slomka e com estreia nas salas francesas marcada para 18 de novembro de 2026, interpreta France, a matriarca de uma família cujo jogo de aniversário de Trivial Pursuit se transforma num suplício para uma recém-chegada nervosa. A personagem domina a sala, o que não surpreenderá ninguém. A diferença, agora, é que Kristin Scott Thomas também decide que salas vão ser construídas.