Lars Eidinger, o ator que Hollywood insiste em vestir de oficial alemão

Lars Eidinger

Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	21 de janeiro de 1976 West Berlin, Germany
Ocupação	Ator
Conhecido por	Dumbo, Nunca Deixes de Olhar, Uma Lição de Esperança
Prémios	German Film Critics' Award for Best Actor · Grimme-Preis · Austrian Film Award for Best Actor · Bavarian Film · Ernst Lubitsch Prize · Golden Linden Award for Best Actor · Bambi, Actor National

O chefe da Gestapo que interroga Jean Moulin em Moulin, de László Nemes, não precisa de levantar a voz. Lars Eidinger faz de Klaus Barbie um funcionário contido, quase banal, e a estreia do filme em Cannes rendeu-lhe o género de crítica que os atores emolduram: um crítico alemão considerou-o provavelmente o melhor vilão nazi desde o Hans Landa de Christoph Waltz, e o The Playlist, morno em relação ao filme, destacou a sua interpretação imponente. No próximo verão, o mesmo rosto pertencerá a Brainiac, a inteligência alienígena que James Gunn coloca frente a David Corenswet em Man of Tomorrow.

É um destino estranho para este ator em particular. Na Schaubühne de Berlim, Eidinger construiu uma carreira feita de coisas que o teatro alemão ainda discute: um Hamlet que interpretou centenas de vezes, um Ricardo III que a crítica britânica Lyn Gardner descreveu como uma estrela de rock sedutora em plena decadência. Fora do palco, passa noites inteiras a fazer de DJ e fotografa as bizarrias das ruas mais comuns. No estrangeiro, porém, os papéis continuam a chegar fardados. A pergunta que a sua carreira coloca agora é se a indústria internacional que finalmente o descobriu quer o ator ou o tipo.

Cresceu em Marienfelde, na orla sul de Berlim Ocidental, onde nasceu a 21 de janeiro de 1976, filho de uma enfermeira pediátrica e de um engenheiro. Em criança apareceu no Moskito, um programa juvenil da SFB, a estação de Berlim Ocidental, e na escola entrou em Woyzeck. Disse mais tarde que quis sempre ser o primeiro e o melhor, e que continuava a ser o palhaço que precisava do riso alheio para se sentir feliz.

Entre 1995 e 1999 formou-se na escola de arte dramática Ernst Busch, em Berlim, ao lado de Nina Hoss, Devid Striesow, Mark Waschke e Fritzi Haberlandt. Uma audição como Franz Moor, de Os Salteadores de Schiller, valeu-lhe um lugar na Schaubühne, a cuja companhia se juntou em 2000. De início, o diretor artístico da casa, Thomas Ostermeier, quase não o aproveitou. Depois chegaram os papéis: o moribundo Doutor Rank em Casa de Bonecas, de Ibsen, o ansioso académico Tesman em Hedda Gabler e, em 2008, um Hamlet com breakdance que andou em digressão de Avignon à Austrália. Em 2015 calculava ter interpretado o príncipe dinamarquês cerca de 250 vezes. Chama-lhe o papel da sua vida.

O cinema chegou tarde, e por uma porta estreita. Em Alle Anderen, de Maren Ade, ele e Birgit Minichmayr interpretam um jovem casal cuja relação se desgasta durante umas férias em Itália, depois do encontro com outro par, mais convencional. O filme conquistou dois Ursos de Prata na Berlinale de 2009, e a televisão alemã começou a entregar-lhe homens com algo de errado por dentro. O seu Kai Korthals, um carteiro que persegue mulheres e as mata quando elas dão por ele, assombrou três episódios do Tatort de Kiel entre 2012 e 2021. O drama Grenzgang valeu-lhe o Prémio Grimme em 2014.

Os realizadores internacionais chegaram a ele através de Olivier Assayas, que o escolheu para contracenar com Juliette Binoche e Kristen Stewart em Clouds of Sils Maria e depois o chamou para Personal Shopper e para a minissérie Irma Vep. Foi o czar Nicolau II no drama de época russo Matilda, decorando foneticamente as falas em russo para um filme que se tornou politicamente explosivo na Rússia. Seguiram-se Claire Denis, Tim Burton e Noah Baumbach, com papéis em High Life, Dumbo e Ruído Branco. Na Alemanha tornou-se Alfred Nyssen, o herdeiro do aço que conspira contra a República de Weimar ao longo de quatro temporadas de Babylon Berlin, e alcançou o seu maior êxito de bilheteira no país com 25 km/h, um road movie de motorizada ao lado de Bjarne Mädel.

O padrão é difícil de ignorar. Em Persian Lessons, de Vadim Perelman, era Klaus Koch, o oficial das SS que quer aprender persa com um prisioneiro que finge dominar a língua para sobreviver. Em SS-GB, da BBC, era um coronel das SS numa Londres ocupada pelos nazis. Em All the Light We Cannot See, da Netflix, ao lado de Mark Ruffalo e Hugh Laurie, era Reinhold von Rumpel, um gemólogo nazi moribundo à caça de um diamante amaldiçoado. Vistos em conjunto, estes papéis revelam uma indústria que olha para um dos atores de teatro mais voláteis da Europa e vê apenas o oficial.

Eidinger nem sempre ajudou à sua própria causa. Em 2020, ele e o designer Philipp Bree lançaram uma mala de pele de vaca de 550 euros inspirada no desenho de Günter Fruhtrunk para o saco de plástico do Aldi, e Eidinger posou com ela à porta de um centro de acolhimento para pessoas sem-abrigo em Berlim. As críticas foram ferozes; o jornal de rua de Düsseldorf fiftyfifty respondeu com um saco gratuito ao estilo do Lidl, distribuído a quem vive na rua. Ele classificou a campanha como um mal-entendido e argumentou que a publicidade reluzente que esconde a pobreza é muito mais cínica. O argumento passa ao lado do que indignou as pessoas. O centro de acolhimento não era o alvo da provocação. Era o cenário, e a recusa em sentir vergonha que o torna elétrico em palco lê-se de outra maneira quando as pessoas que aparecem no enquadramento nunca escolheram lá estar.

O seu trabalho mais forte dos últimos anos no ecrã aconteceu em casa. Em Sterben, de Matthias Glasner, interpreta Tom Lunies, um maestro que ensaia a nova composição de um amigo enquanto os pais se desmoronam, com Corinna Harfouch no papel de mãe. O filme estreou em competição na Berlinale de 2024, onde Glasner recebeu o Urso de Prata de melhor argumento, e conquistou a Lola de ouro do Prémio do Cinema Alemão; Eidinger foi nomeado para melhor ator e recebeu um Bambi nesse ano. O documentário de Reiner Holzemer Lars Eidinger – Sein oder nicht sein acompanhou-o enquanto preparava Jedermann para o Festival de Salzburgo, onde interpretou o papel principal em 2021 e 2022.

Depois de um papel em Das Licht, de Tom Tykwer, e de uma pequena participação em Jay Kelly, de Baumbach, Gunn anunciou em dezembro de 2025 que Eidinger tinha chegado ao topo de uma busca mundial pelo intérprete de Brainiac. Rodou o filme entre abril e agosto de 2026, meses depois de completar cinquenta anos, e deixou a pista mais clara sobre a sua abordagem: Brainiac é descrito como a encarnação de Satanás, disse ao The Hollywood Reporter, e isso parece-lhe quase shakespeariano. No início de 2026 regressou à Schaubühne para voltar a ser Ricardo III.

Este outono, está em todo o lado. Desde setembro interpreta Zeno, filho de uma matriarca vampira que prepara uma tomada do poder, na série da Disney+ City of Blood. A adaptação de Volker Schlöndorff de Heimsuchung, de Jenny Erpenbeck, estreada em Cannes, chega às salas alemãs a 15 de outubro. Moulin estreia em França a 28 de outubro e, no dia seguinte, Die Blutgräfin, de Ulrike Ottinger, com Isabelle Huppert no papel da condessa Báthory, volta a juntá-lo a Minichmayr nos ecrãs alemães. Entre rodagens, percorre palcos com os poemas da Hauspostille de Brecht, ao lado do compositor Hans-Jörn Brandenburg, e continua a fazer noites como DJ.

Vive em Charlottenburg com a mulher, a cantora lírica Ulrike Eidinger, e a filha de ambos. As suas fotografias, reunidas no livro O Mensch, encheram uma exposição no K21, em Düsseldorf. Man of Tomorrow estreia a 9 de julho de 2027, e Eidinger já explicou a Hollywood como tenciona interpretar o vilão: como Shakespeare.