Tony Gilroy: o argumentista de Bourne e Rogue One assina Behemoth! com Pedro Pascal

Tony Gilroy

Photo: Bryan Berlin / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	11 de setembro de 1956 Manhattan, New York City, United States
Ocupação	Argumentista e realizador
Conhecido por	Rogue One: Uma História de Star Wars, Michael Clayton – Uma Questão de Consciência
Prémios	Edgar Award for Best Motion Picture Screenplay · Peabody · Austin Film Festival Distinguished Screenwriter

Tony Gilroy passou a maior parte da sua vida profissional a trabalhar nos filmes de outras pessoas. Os estúdios contrataram-no para transformar um romance de espionagem esquecido em Jason Bourne, salvar um spin-off de Star Wars que tinha perdido o rumo e aperfeiçoar guiões que nunca levaram o seu nome. Quando finalmente realizou um filme seu, o protagonista era um mediador de crises de um escritório de advogados, pago para fazer desaparecer problemas. Agora, depois de seis anos a construir, com Andor, o recanto mais meticulosamente concebido do universo Star Wars, realizou Behemoth!, um drama sobre um violoncelista que abandona as salas de concerto para tocar em bandas sonoras de Hollywood: mais um homem talentoso ao serviço do filme de outra pessoa. A pergunta que a sua carreira não deixa de colocar é: quanto do mediador de crises existe dentro do autor?

A escrita era o ofício da família antes de ser o seu. O pai, Frank D. Gilroy, era dramaturgo, venceu o Prémio Pulitzer com The Subject Was Roses e, mais tarde, também realizou filmes; a mãe, Ruth, era escultora e escritora. Anthony Joseph Gilroy, o mais velho de três irmãos, cresceu no norte do estado de Nova Iorque, em Washingtonville.

O cinema não foi o seu primeiro plano. Gilroy, natural de Manhattan, onde nasceu a 11 de setembro de 1956, terminou o liceu aos 16 anos, passou dois anos na Universidade de Boston e saiu para perseguir a música. Tocou guitarra em bandas e tentou abrir caminho como músico de estúdio em Los Angeles, até uma sessão ao lado de profissionais experientes o convencer de que nunca seria um deles. Quatro décadas depois, essa experiência está no cerne do seu novo filme.

O seu primeiro argumento produzido, o romance sobre patinagem artística The Cutting Edge, chegou às salas de cinema em 1992. Adaptou Stephen King em Eclipse Total, em 1995, e, dois anos depois, escreveu O Advogado do Diabo, com Al Pacino no papel do responsável por um escritório de advogados de Manhattan que acaba por se revelar Satanás. Armageddon incluiu o seu nome entre uma longa lista de argumentistas creditados. Depois veio Identidade Desconhecida, em 2002, e Gilroy continuou a acompanhar o assassino amnésico de Robert Ludlum em The Bourne Supremacy, em 2004, e The Bourne Ultimatum, em 2007. Com Matt Damon no papel principal, a trilogia transformou um romance de 1980 numa das franquias mais fiáveis da Universal.

Tornou-se realizador aos 50 anos. Michael Clayton, estreado em 2007, pôs George Clooney no papel do homem que trata dos problemas internos de um escritório de advogados de Nova Iorque. «Porque é que ninguém faz um filme sobre os bastidores?», perguntou Gilroy, ao falar da origem do projeto. O filme recebeu sete nomeações para os Óscares, incluindo a de melhor filme, e Gilroy foi nomeado tanto pela realização como pelo argumento original; Tilda Swinton venceu o Óscar de melhor atriz secundária, e o argumento valeu-lhe o Prémio Edgar. Dupla Sedução, um romance de espionagem empresarial com Julia Roberts e Clive Owen, chegou em 2009. Em 2012, escreveu e realizou O Legado de Bourne, dando continuidade à série com Jeremy Renner, depois de Damon se afastar.

A reputação de mediador de crises sempre teve dois lados. Numa entrevista à GQ em 2011, Damon disse que a primeira versão do argumento de The Bourne Ultimatum, escrita por Gilroy, era ilegível — o tipo de guião que acabaria com a carreira de um argumentista se alguma vez aparecesse à venda no eBay —, mas também responsabilizou um estúdio que tinha marcado o início da rodagem antes de o argumento estar pronto; a Universal manifestou publicamente o seu apoio a ambos. Anos mais tarde, foi Gilroy quem falou sem rodeios. Depois de ter coescrito Rogue One: Uma História de Star Wars com Chris Weitz e realizado novas filmagens sem receber crédito, disse, em 2018, no podcast The Moment, de Brian Koppelman, que a produção tinha estado em «terríveis, terríveis dificuldades» — uma observação que mais tarde teve de clarificar. É difícil fugir ao padrão: o seu nome continua associado a operações de salvamento, o que torna difícil perceber como é um filme de Tony Gilroy quando ninguém precisa de ser salvo.

Andor foi a resposta. Gilroy assumiu o cargo de showrunner da série da Disney+ em 2019, depois de três filmes que estava a desenvolver não terem chegado a bom porto, e transformou uma prequela sobre uma personagem secundária de Rogue One: Uma História de Star Wars, interpretada por Diego Luna, num estudo, ao longo de duas temporadas, sobre a forma como um império aperta o seu domínio e como as pessoas comuns se convencem a resistir-lhe. A primeira temporada, lançada em setembro de 2022, venceu um Prémio Peabody. A segunda, em 2025, recebeu 14 nomeações para os Emmys e venceu cinco prémios, entre eles o de argumento por «Welcome to the Rebellion», episódio creditado ao irmão mais novo de Gilroy, Dan Gilroy; a série perdeu o prémio de melhor série dramática para The Pitt. Gilroy descreveu aqueles seis anos como «a experiência criativa mais intensa e transformadora que se pode imaginar».

Behemoth! é o refúgio de que, diz, precisava. «Precisava mesmo de um lugar seguro, longe de tudo isso», disse à Associated Press. «Dei-me autorização para me esconder neste filme durante um ano.» A ideia surgiu-lhe durante as intensas sessões de gravação da banda sonora de Rogue One: Uma História de Star Wars. Pedro Pascal interpreta Alex Serian, antigo prodígio infantil de uma família de músicos que abandona uma orquestra de Chicago para gravar bandas sonoras de filmes em Los Angeles, rodeado por Olivia Wilde, Eva Victor, Will Arnett e Hank Azaria. Oscar Isaac estava ligado ao projeto quando este foi anunciado, em 2025, mas saiu antes de a Searchlight Pictures o adquirir. Em vez de contratar um único compositor, Gilroy escolheu nove, creditados como Behemoth! Collective, entre eles James Newton Howard, Alan Silvestri e Michael Giacchino, e pagou exatamente o mesmo a cada um.

O filme estreou a 2 de outubro de 2026, como filme central do 64.º Festival de Cinema de Nova Iorque, no Alice Tully Hall, e as críticas dividiram-se. David Ehrlich, da IndieWire, considerou-o «uma obra muito mais escorregadia e elegante» do que o título sugere; David Rooney, do The Hollywood Reporter, chamou-lhe «uma ave rara, por vezes intrigante, por vezes frustrante», e o The Guardian atribuiu-lhe duas estrelas. Gilroy, por seu lado, diz que nunca tinha escrito uma personagem como Alex, um homem que vagueia pela própria vida. «O truque é este», disse no festival, «pô-lo no comboio e não deixar que o comboio passe por cima dele.»

Gilroy é casado com Susan Gilroy e têm dois filhos. O negócio de família nunca chegou verdadeiramente ao fim. Dan escreveu e realizou Nightcrawler – Repórter na Noite, produzido por Tony, e o irmão John, montador de cinema, montou Behemoth! e partilha os créditos de produção do filme.

Behemoth! encerra o Festival de Cinema de Montclair a 25 de outubro e integra a secção Gala do Festival Internacional de Cinema de Tóquio a 28 de outubro, antes de a Searchlight o estrear nas salas de cinema dos Estados Unidos a 4 de dezembro, com um orçamento de 36 milhões de dólares, segundo a AP. Aos 70 anos, o argumentista a quem Hollywood recorria para reparar problemas realizou um filme que ninguém lhe pediu para consertar, e dezembro mostrará se um drama sobre um músico de estúdio consegue encontrar espaço num mercado construído sobre as franquias que ele outrora manteve a funcionar.