Oliver Stone, o realizador que passou cinquenta anos a questionar a versão oficial da história americana

A guerra nunca abandonou completamente a obra. Dos arrozais do Vietname até à Praça Dealey, passando pelos servidores da NSA, Oliver Stone passou cinco décadas a construir filmes que partem de uma única premissa: a versão que te contaram não é a história completa. Aos 79 anos, a rodar aquilo que descreve como o seu último filme de ficção, continua a fazer a mesma pergunta — com, entretanto, uma longa história de ter acertado.

Os dados biográficos são mais estranhos do que a maioria dos seus argumentos. O pai era corretor de bolsa em Wall Street e a mãe era francesa: uma combinação que viria a produzir dois filmes e uma condição permanente, a de ver o sistema americano a partir de um ângulo ligeiramente exterior. Stone abandonou Yale, passou um período no Vietname a ensinar inglês antes da escalada do conflito e voltou a alistar-se como soldado de infantaria. Serviu treze meses com a 25.ª Divisão de Infantaria e a 1.ª Divisão de Cavalaria, foi ferido duas vezes e condecorado com a Bronze Star por bravura. De regresso, frequentou a escola de cinema da NYU com Martin Scorsese. Nascido em Nova Iorque em setembro de 1946, Stone foi formado por dois mundos que nenhum dos dois sabia estar a construir um cineasta.

Os primeiros anos foram de acumulação silenciosa. Vários argumentos escritos para outros realizadores — incluindo o premiado com o Óscar Midnight Express (1978) e Scarface (1983), de Brian De Palma — estabeleceram a sua assinatura sem lhe dar controlo criativo. Salvador (1986), retrato cru e desestabilizador da violência apoiada pelos Estados Unidos na América Central, foi o primeiro indício de que a combinação podia produzir algo genuinamente incómodo.

O que se seguiu não tem equivalente directo na história do cinema de estúdio. Platoon (1986), baseado na própria experiência de combate de Stone, ganhou o Óscar de melhor filme e valeu-lhe o primeiro Óscar de melhor realização. Nascido a 4 de Julho (1989) deu-lhe o segundo, desta vez pela história da radicalização política de um veterano do Vietname paralisado. Em conjunto, os dois filmes constituem a confrontação artística mais sustentada com a mitologia militar americana alguma vez produzida pela indústria principal.

JFK (1991) foi o passo seguinte, e foi — como frequentemente com Stone — de uma ambição desmesurada: três horas de argumentação a favor da tese de um complô governamental, dramatizadas com tal autoridade técnica que funcionavam como um veredicto mais do que como uma hipótese. A controvérsia que resultou divide-se em duas direcções: os críticos tinham razão ao apontar que Stone converteu incerteza documentada em certeza dramática. O que não previram foi o efeito político concreto: a indignação pública gerada pelo filme pressionou o Congresso a aprovar o JFK Records Act em 1992, resultando numa desclassificação parcial. Stone não provou nenhuma conspiração. Demonstrou que o sigilo oficial era suficientemente real para exigir confrontação.

A segunda metade dos anos 2000 foi mais difícil. Alexander (2004), remontado várias vezes, nunca encontrou o seu público. A viragem para o documentário revelou-se criativamente sustentável: Nuclear Now (2022) defendeu a energia nuclear como solução climática; Lula (2024) estreou em Cannes. As suas memórias, Chasing the Light, publicadas em 2020, percorrem os primeiros anos de carreira com a honestidade que caracteriza os seus melhores filmes.

White Lies entrou em produção no início de 2026, com Josh Hartnett no papel principal, rodado em Roma, Banguecoque e Sófia. Stone descreve-o como o seu último filme de ficção. Em abril de 2025, testemunhou perante o Congresso sobre o cumprimento do JFK Records Act e pediu a reabertura da investigação ao assassínio de Kennedy. Trinta e quatro anos depois do filme, o argumento mantém-se em aberto.

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