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Isabella Rossellini: da musa da Lancôme à candidatura ao Óscar aos 72 anos

Penelope H. Fritz
Isabella Rossellini
Isabella Rossellini
Photo: Kevin Payravi / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Nascimento18 de junho de 1952
Rome, Italy
OcupaçãoAtriz, realizadora, modelo
Conhecido porThe Incredibles 2: Os Super-Heróis, Veludo Azul, O Homem Duplicado
PrémiosOscar · Independent Spirit · Saturn Award, Best Supporting Actress, Death Becomes Her (1993) · SAG · Golden Camera Award, Best International Actress, Fearless (1993) · European Film Academy Lifetime Achievement Award (2024) · Locarno Film Festival Excellence Award (2026)

Há um silêncio particular que se instala quando Isabella Rossellini entra em cena. Em Conclave, de Edward Berger, aparece como Irmã Agnes durante menos de oito minutos — uma fração da duração do filme — e, ainda assim, a sua interpretação valeu-lhe a primeira nomeação para os Óscares, numa idade em que a maioria das atrizes já passou uma década a ser excluída da conversa.

Nasceu em Roma, filha de duas pessoas que, à data do seu nascimento, estavam entre as mais faladas do mundo: a atriz sueca Ingrid Bergman e o realizador neorrealista italiano Roberto Rossellini. A relação deles tinha gerado um escândalo no Congresso americano antes de ela dar o primeiro suspiro; a irmã gémea Isotta, os meios-irmãos de ambos os lados do Atlântico, e uma pressão herdada que passou quase cinco décadas a desmantelar silenciosamente.

As primeiras escolhas foram discretamente anti-establishment. Trabalhou como tradutora, depois como repórter de televisão na RAI, onde conduziu uma entrevista pré-fama a Martin Scorsese, que mais tarde se tornaria seu marido. A sua estreia como atriz, em A Matter of Time, de Vincente Minnelli, colocou-a ao lado da mãe num papel onde o peso geracional era imediatamente visível. Mas a direção que a sua carreira tomou a seguir foi ainda mais contraintuitiva: tornou-se modelo, e não atriz.

De 1982 a 1996, Rossellini foi o rosto internacional da Lancôme — catorze anos durante os quais se tornou uma das mulheres mais fotografadas do planeta, fotografada por Richard Avedon e Annie Leibovitz, a ganhar o que um relato de 1983 descrevia como 9.000 dólares por dia, envolvida na criação do perfume Trésor, em 1990. O papel foi também uma armadilha ideológica. Em 1996, aos quarenta e três anos, o contrato foi rescindido com o argumento explícito de que a publicidade de cosméticos exige o sonho da juventude, e ela já não era suficientemente jovem para o sustentar. A demissão, comunicada sem eufemismos, tornou-se um dos casos mais documentados de etarismo na indústria.

Isabella Rossellini
Isabella Rossellini

O que a Lancôme andara a fazer — convertê-la numa superfície — David Lynch inverteu brevemente. O seu Blue Velvet colocou-a no papel de Dorothy Vallens, uma cantora de nightclub presa dentro de um pesadelo sadomasoquista que deixou o público e os espectadores de teste profundamente desconfortáveis. A sua agência abandonou-a quando viu as imagens. O filme valeu-lhe um Independent Spirit Award de Melhor Atriz Principal, e a relação com Lynch que se seguiu — a mais significativa da sua vida, segundo ela própria — sustentou-a durante uma década de trabalho experimental em Hollywood. Seguiram-se Wild at Heart e Death Becomes Her, depois Fearless, e depois um período mais calmo.

Eis o que a narrativa convencional da sua carreira erra: trata a década de modelo como uma interrupção da sua vida artística, em vez de como o seu capítulo mais revelador. O pressuposto de que uma atriz séria não poderia ser também um símbolo da indústria da beleza ignora o que o próprio Blue Velvet estava a fazer — usar essa mesma superfície como veículo para algo violento e estranho. A demissão da Lancôme foi uma crise, mas foi também um dado que Rossellini processou como uma cientista: voltou a sua atenção para o estudo do comportamento, em vez da performance da desejabilidade, e os resultados foram mais interessantes do que tudo o que a sua indústria imaginara para ela.

A série Green Porno, que concebeu, escreveu, realizou e interpretou a partir de 2008, explorou o comportamento reprodutivo animal usando construções de cartão e comédia física. Gerou mais de quatro milhões de visualizações no YouTube e um monólogo teatral que percorreu mais de cinquenta cidades. Aos sessenta e seis anos, concluiu um mestrado em comportamento e conservação animal no Hunter College, em Nova Iorque. O trabalho que daí surgiu — Green Porno, Mammas, o documentário Unanimal — opera num registo que existe fora das categorias padrão do cinema ou da performance. Está mais próximo de filosofia natural tornada visível.

A reabilitação do seu capítulo na indústria da beleza chegou, com alguma ironia, em 2016: a Lancôme recontratou-a aos sessenta e três anos, com uma CEO que reverteu a decisão de 1996 e a tornou embaixadora global da marca. Mas a reviravolta mais significativa veio dos filmes. Conclave deu-lhe um papel à altura do seu alcance — e a nomeação para o Óscar que se seguiu confirmou o que já era claro para os setores mais atentos da indústria há algum tempo: que a sua carreira tardia não era um capítulo final gracioso, mas sim um período criativo ativo. Recebeu o Locarno Film Festival Excellence Award na noite de abertura do festival em agosto de 2026, dias antes de começar a rodar Three Incestuous Sisters, de Alice Rohrwacher, ao lado de Dakota Johnson e Saoirse Ronan.

Rossellini cultiva produtos biológicos em Long Island, detém doutoramentos honorários de várias universidades e dirige a Howard Gilman Foundation. Falou sobre os seus casamentos — com Scorsese, com Jon Wiedemann, e a ligação significativa com Lynch — com a mesma franqueza empírica que aplica a tudo o resto. Carrega o peso de três línguas e três continentes com leveza.

Em março de 2026, estreou um novo espetáculo a solo que combina narrativa pessoal com questões de natureza e identidade. Descreve-se, hoje em dia, mais como realizadora experimental do que como atriz. No festival de Locarno — a mesma plataforma onde o neorrealismo do seu pai moldou o que o cinema italiano podia significar — está a ser homenageada não por ter sobrevivido às suas origens, mas por ter finalmente, e por completo, ido além delas.

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