Jacob Elordi, o galã que conquistou a primeira nomeação para o Óscar escondido sob 42 próteses

Jacob Elordi

Photo: JoshPopov / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	26 de junho de 1997 Brisbane, Queensland, Australia
Ocupação	Ator
Conhecido por	A Banca dos Beijos 2, A Banca dos Beijos, Frankenstein
Prémios	Critics Choice · AACTA International Award for Best Supporting Actor, Frankenstein · AACTA Award for Best Lead Actor in a Television Drama, The Narrow Road to the Deep North · Prémio Saturn

Há uma versão de Jacob Elordi que a internet fixou há anos: o australiano alto, de maxilar marcado, o namorado de uma comédia romântica da Netflix, o jovem fotografado num aeroporto com uma mala de designer. E há outra versão, que passou quase um ano a desaparecer por trás de quarenta e duas próteses de silicone, a falar com a voz hesitante de uma criatura cosida a partir de cadáveres, e que emergiu do outro lado com a sua primeira nomeação para um Óscar. A distância entre estes dois homens é o verdadeiro tema da sua carreira, e há quase uma década que Elordi tenta encurtá-la à sua maneira.

Nunca fingiu que a primeira versão foi um acidente de que se arrependa. Já disse sem rodeios que aceitou a comédia romântica juvenil porque precisava do dinheiro, que achava os filmes ridículos e que a fama repentina que lhe trouxeram o fazia sentir-se mais um cartaz do que uma pessoa. O que o torna interessante é aquilo que fez a seguir. Em vez de fugir ao público que o descobriu, usou a visibilidade para entrar em salas com Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader, Guillermo del Toro e Ridley Scott, e escolheu papéis em que a sua aparência era uma arma, um problema ou uma máscara. Poucos atores da sua geração foram tão abertamente desconfiados daquilo que os tornou famosos; menos ainda transformaram essa desconfiança num método.

Os resultados não têm sido sempre os mesmos. O ano que lhe trouxe uma nomeação para os Óscares e uma epopeia romântica que arrecadou mais de duzentos milhões de dólares trouxe também a morte da personagem que lhe dera credibilidade e um filme de ficção científica a que quase ninguém foi ver. É precisamente esta mistura de triunfo e fracasso que torna importantes os seus próximos passos.

Raízes em Brisbane e um pai basco

Jacob Nathaniel Elordi cresceu em Brisbane, Queensland, onde nasceu a 26 de junho de 1997. A família era da classe trabalhadora e tinha muitas mulheres: é o mais novo de quatro filhos e tem três irmãs mais velhas. A mãe, Melissa, ficou em casa durante boa parte da infância de Jacob e também trabalhou na cantina da escola que ele frequentava. O pai, John, era pintor de casas e passou treze anos a construir a casa da família com as próprias mãos, um pormenor a que Elordi volta muitas vezes quando fala de trabalho, paciência e do que se espera de um homem. Descreveu o pai como «um exemplo do tipo de homem que gostaria de ser».

O apelido vem do norte de Espanha, e essa distinção é importante para ele. John Elordi nasceu em Markina-Xemein, na província basca da Biscaia, e emigrou de Bilbau para a Austrália aos oito anos, com muito pouco dinheiro, durante a ditadura de Franco. Joaquín Elordi, avô paterno do ator, era natural da vila piscatória de Ondarroa. Elordi já corrigiu biografias publicadas na internet que descreviam a sua ascendência simplesmente como espanhola, insistindo na palavra basco, e fala dessa herança como algo que se transmite pelo esforço, não através de postais: uma família que chegou sem nada e construiu tudo, incluindo, literalmente, as paredes.

A representação surgiu cedo e quase por acaso. Por volta dos doze anos, começou a participar em musicais escolares, interpretando o Gato de Chapéu em Seussical e entrando em Charlie and the Chocolate Factory; mais tarde, fez de Oberon, rei das fadas, em A Midsummer Night’s Dream, de Shakespeare. O palco não o tornou popular entre todos. Já falou do bullying homofóbico por parte de colegas que achavam que o teatro não era coisa para um rapaz como ele. Também disse que destacar-se tanto no desporto como no teatro lhe deu uma «confiança imensa», a sensação de que não precisava de escolher entre o campo de râguebi e a sala de ensaios.

Passou por duas escolas privadas católicas só para rapazes: o St Kevin’s College, em Melbourne, e o St Joseph’s College, Nudgee, em Brisbane. Admitiu que se sentia «profundamente inquieto» nesses ambientes e que «mal conseguiu acabar». A viragem decisiva aconteceu por duas vias ao mesmo tempo. Uma grave lesão nas costas, sofrida no campo de râguebi, fechou-lhe o futuro desportivo que muitos à sua volta davam por garantido; e, aos quinze anos, uma aula de teatro pôs-lhe à frente Waiting for Godot, de Samuel Beckett. Desde então, descreve a representação como a sua «igreja», uma palavra que continua a usar sem ironia.

As influências que aponta são reveladoras. Cresceu a ver Marlon Brando, Steve McQueen e Daniel Day-Lewis, mas o ator que mais contou foi um compatriota australiano, Heath Ledger, em particular o Joker de Ledger em The Dark Knight: a interpretação de um galã que se tornou irreconhecível e assustador. É difícil ver o trabalho posterior de Elordi sem perceber que esse exemplo está algures em pano de fundo. Aos catorze anos, começou a treinar o sotaque americano, inspirando-se inicialmente, segundo contou, em Vin Diesel. Aos quinze, a mãe sugeriu-lhe que tentasse a carreira de modelo, mas disseram-lhe que era demasiado alto para os tamanhos de amostra. Foi também nessa idade que lhe fez uma promessa que só cumpriria treze anos depois: se alguma vez fosse aos Óscares, ela seria a sua acompanhante.

Jacob Elordi in The Kissing Booth (2018) — Jacob Elordi em The Kissing Booth (2018)

Los Angeles e a armadilha de The Kissing Booth

Elordi mudou-se para Los Angeles em 2017, levando pouco mais do que ambição. A sua primeira passagem por um cenário de Hollywood foi como figurante não creditado, um soldado de casaca vermelha em Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, filmado na Gold Coast australiana. O primeiro papel creditado no ecrã chegou com a comédia australiana Swinging Safari, estreada em 2018, na qual interpretou um adolescente chamado Rooster.

A oportunidade que lhe mudou a vida surgiu quase de imediato. A Netflix escolheu-o para interpretar Noah Flynn, o irmão mais velho taciturno e interesse amoroso que anda de mota em The Kissing Booth, uma comédia romântica adaptada de um romance que a autora, Beth Reekles, publicara inicialmente na internet quando era adolescente. Para o papel, aprendeu a conduzir uma mota. Quando estreou, em maio de 2018, a crítica foi, em grande medida, pouco simpática ao filme, mas isso mal interessou: tornou-se um dos títulos mais vistos da plataforma nesse ano e transformou, quase de um dia para o outro, um ator totalmente desconhecido num ídolo adolescente à escala mundial. Voltou a interpretar Noah em The Kissing Booth 2, em 2020, e The Kissing Booth 3, em 2021.

Desde o início, a sua relação com a saga foi pouco pacífica, e nunca tentou escondê-lo. Em entrevistas posteriores, disse que nem sequer queria fazer os filmes e que aceitara o trabalho porque precisava dele. Chamou-lhes «ridículos» e descreveu-os como «uma fuga» que receava poder transformar-se numa armadilha: o tipo de sucesso comercial que, sem dar por isso, decide que espécie de ator se pode ser. Recordou ter «ido à guerra» no plateau, sem sucesso, para que Noah fumasse cigarros, como no livro, por achar desonesto polir a imagem de rapaz rebelde para um público jovem. Quando alguns fãs e comentadores o acusaram de pretensiosismo por falar assim, respondeu: preocupar-se com a qualidade do próprio trabalho, argumentou, não é uma pose.

A fama foi mais difícil de gerir do que as críticas. Elordi descreveu como profundamente perturbadora a objetificação que se seguiu ao primeiro filme, dizendo que se sentia «um cartaz» ou «um outdoor» e «tão longe de mim mesmo» que chegou a ponderar seriamente abandonar a representação. Também não ficou rico. Nos meses entre o primeiro The Kissing Booth e o seu trabalho importante seguinte, tinha muito pouco dinheiro e, segundo contou, por vezes dormia no seu Mitsubishi de 2004, em Mulholland Drive, ou nos sofás de amigos. Quando surgiu a audição para uma série dramática da HBO, encarou-a como a última tentativa antes de regressar à Austrália para recomeçar.

Visto à distância, é fácil interpretar as críticas que fez mais tarde à saga como uma reposição estratégica da sua imagem: um jovem ator a afastar-se do género que o tornou famoso para ser levado a sério. Provavelmente há alguma verdade nisso. Mas as queixas eram constantes muito antes de lhe serem úteis, e a carreira que construiu depois seguiu-as com uma disciplina invulgar.

Nate Jacobs e os anos de Euphoria

A audição que temia poder ser a última foi para Euphoria, adaptação de Sam Levinson de uma série israelita sobre adolescentes, drogas, sexo e trauma num subúrbio americano. Elordi foi escolhido para interpretar Nate Jacobs, o quarterback do liceu que é também a personagem mais perigosa da série: um jovem controlador e violento, moldado pela vida secreta do pai, Cal, e pelos próprios desejos reprimidos. A série estreou na HBO em junho de 2019, com Zendaya como narradora e protagonista, e tornou-se rapidamente um dos dramas mais debatidos da sua época.

Nate era o oposto de Noah Flynn em tudo o que importava. Se os filmes da Netflix pediam a Elordi que fosse encantador e inofensivo, Euphoria pedia-lhe que tornasse o charme assustador. Descreveu a personagem como narcisista e sociopata, e interpretou-a com uma contenção que tornava cada explosão de violência ainda mais contundente. Os críticos que o tinham descartado como um galã começaram a falar da sua versatilidade. Zendaya e Levinson elogiaram o seu empenho, e, para muitos espectadores, a interpretação foi o momento em que perceberam que o rapaz de The Kissing Booth era ator. Não foi nomeado para um Emmy, o que alguns comentadores consideraram uma omissão, mas o papel abriu-lhe portas que nenhuma comédia romântica de streaming poderia abrir.

A segunda temporada da série, em 2022, aprofundou a história de Nate e levou ainda mais longe o tom operático de Euphoria, que se tornou um para-raios de discussões sobre a forma como a televisão deve representar a adolescência, a dependência e a sexualidade. O trabalho de Elordi esteve no centro dessas conversas. Nate deu ao público uma forma de falar sobre masculinidade tóxica que não era nem uma lição nem uma fantasia, e o ator teve o cuidado, nas entrevistas, de se distanciar da personagem sem a renegar.

Após um longo atraso provocado por greves, reescritas e pela ascensão das carreiras do elenco, a terceira e última temporada chegou à HBO em abril de 2026 e prolongou-se até ao final de maio. A história avançou no tempo, casou Nate com Cassie Howard e depois desfez-se dele: uma dívida de um milhão de dólares a um agiota, uma noite de núpcias arruinada, um dedo da mão e outro do pé decepados e, por fim, um caixão enterrado. Nate morreu ali, mordido por uma cascavel antes que alguém pudesse pagar o resgate. Elordi chamou-lhe «uma forma fixe de morrer» e disse mais tarde à Deadline que suspeitava que Levinson «me trouxe de volta para me torturar». Passou dois dias de filmagens fechado no caixão com uma cobra viva. A temporada terminou com críticas divididas, mas encerrou o capítulo que lhe dera credibilidade, sete anos depois do início.

Elvis, Felix e o ano em que tudo mudou

A essa altura, a carreira no cinema já ultrapassara há muito a da televisão, e a viragem aconteceu em 2023, quando dois realizadores muito diferentes o escolheram para dois filmes distintos, estreados com poucas semanas de intervalo.

Em Priscilla, de Sofia Coppola, interpretou Elvis Presley, contracenando com Cailee Spaeny, que desempenhava o papel principal. Baseado nas memórias de Priscilla Presley, Elvis and Me, publicadas em 1985, o filme conta a relação do ponto de vista dela e não favorece o Rei: o Elvis de Elordi é magnético, mas também controlador, possessivo e cada vez mais assustador para a adolescente que leva para Graceland. Coppola disse que o escolheu pelo magnetismo e carisma. Elordi preparou-se vendo documentários e lendo biografias e evitou deliberadamente ver Baz Luhrmann‘s Elvis, que dera a Austin Butler uma nomeação para os Óscares apenas alguns meses antes. Aceitar o mesmo papel tão pouco tempo depois era um risco. As críticas ao filme foram de mistas a positivas, mas a interpretação de Elordi foi amplamente elogiada por equilibrar o encanto e a ameaça; a sua altura, 1,96 metros, passou também a fazer parte do retrato: um gigante que paira sobre uma rapariga que mal lhe chega ao peito.

Seguiu-se Saltburn, de Emerald Fennell, uma comédia negra sobre classe e obsessão que dividiu os críticos quando estreou e se tornou depois um fenómeno ao chegar ao streaming. Elordi interpretou Felix Catton, o dourado aristocrata de Oxford que convida Oliver Quick, personagem de Barry Keoghan, a passar o verão na propriedade da família, com consequências que Felix não sobrevive para ver. O papel usava a sua aparência como isco: Felix é objeto do desejo de todos, incluindo da câmara, e Elordi interpretou-o com uma simpatia despreocupada que fazia funcionar a crueldade do filme. Os críticos chamaram-lhe uma revelação e a arma secreta do filme. A interpretação valeu-lhe a primeira nomeação para os BAFTA, na categoria de Melhor Ator Secundário, além de uma nomeação para o prémio BAFTA Rising Star.

Elordi conseguiu ainda encaixar dois filmes mais pequenos nesse período. Interpretou Ian, um vaidoso ator britânico, na odisseia independente The Sweet East, de Sean Price Williams, e Bobby Falls, um assassino em série de dezanove anos, no thriller de estrada He Went That Way, de que também foi produtor executivo. Em conjunto, os projetos eram uma declaração de intenções: uma verdadeira estrela de rock, um aristocrata fictício, um narcisista e um assassino, nenhum deles o rapaz da porta ao lado. Em janeiro de 2024, apresentou Saturday Night Live, numa participação que recebeu críticas mornas, com sketches muito assentes em piadas sobre a sua altura e aparência — precisamente as características que passara anos a tentar relegar para segundo plano.

Schrader, Swift Horses e uma história de guerra da sua terra

Seguiu-se uma série de trabalhos que parecia menos a construção de uma marca por uma estrela e mais a procura de mestres por um ator. Em Oh, Canada, de Paul Schrader, que estreou no Festival de Cannes em 2024, interpretou a versão jovem de Leonard Fife, o realizador de documentários em fase terminal representado na velhice por Richard Gere. Adaptado do romance Foregone, de Russell Banks, o filme é uma meditação sobre a memória e a mitificação de si próprio. Vários críticos observaram que Elordi é cerca de quinze centímetros mais alto do que Gere, o que tornava difícil acreditar na escolha do elenco, e o ator reconheceu que estudou atentamente os maneirismos de Gere para encurtar essa distância.

On Swift Horses, realizado por Daniel Minahan a partir do romance de Shannon Pufahl, estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto no mesmo ano e chegou às salas em abril de 2025. Elordi interpretou Julius, um jogador inquieto na Califórnia e em Las Vegas dos anos 50, que vive um romance secreto com um homem chamado Henry, interpretado por Diego Calva, enquanto se aproxima de Muriel, a mulher do irmão, interpretada por Daisy Edgar-Jones. Foi também produtor executivo. A Screen Daily chamou à sua interpretação eletrizante e a The Hollywood Reporter considerou-a o seu melhor trabalho até então; o filme, em si, só encontrou um público reduzido.

O projeto que mais significou para ele a nível pessoal veio da Austrália. The Narrow Road to the Deep North, uma série de cinco episódios realizada por Justin Kurzel a partir do romance de Richard Flanagan, vencedor do Booker Prize, escolheu-o para interpretar Dorrigo Evans, um jovem cirurgião que se torna prisioneiro de guerra e é forçado a trabalhar na linha ferroviária da Tailândia à Birmânia durante a Segunda Guerra Mundial. Ciarán Hinds interpretou Dorrigo em idade avançada. A série estreou em abril de 2025 e Elordi, que há muito falava do desejo de fazer trabalho sério no seu país, perdeu peso para as cenas do campo de prisioneiros e sustentou o drama com uma gravidade que surpreendeu os espectadores que ainda o viam como Nate Jacobs. O papel valeu-lhe uma nomeação para os Globos de Ouro de Melhor Ator numa minissérie e o prémio AACTA de Melhor Ator Principal num Drama Televisivo, o seu primeiro grande prémio no país natal.

Tornar-se a Criatura

Se havia um papel destinado a testar se era mais do que um rosto bonito, era aquele que lhe escondia completamente o rosto. Guillermo del Toro passara décadas a tentar realizar Frankenstein e, quando Andrew Garfield abandonou o papel da Criatura devido a conflitos de agenda, o realizador virou-se para Elordi, escolhendo-o para contracenar com Oscar Isaac, no papel de Victor Frankenstein, e Mia Goth, como Elizabeth.

A transformação foi brutal. O responsável pelas próteses, Mike Hill, e a sua equipa construíram a Criatura a partir de quarenta e duas peças de silicone separadas, que cobriam o rosto e o corpo de Elordi. A aplicação demorava cerca de dez horas por dia, com várias pessoas a trabalhar nele ao mesmo tempo; à noite, uma sauna portátil era usada para derreter as peças e removê-las. Elordi disse, para surpresa de muitos, que considerou o processo «incrivelmente libertador»: pela primeira vez desde que se tornou famoso, ninguém no plateau olhava para ele. Construiu de dentro para fora os movimentos e a voz da Criatura, interpretando um ser que aprende a linguagem, a ternura e o luto antes de o mundo lhe ensinar o ódio. Mais tarde, disse que a Criatura que lera no argumento, na Austrália, «foi exatamente como apareceu no ecrã».

O filme estreou em competição no Festival de Cinema de Veneza, em agosto de 2025, onde recebeu uma longa ovação de pé, antes de uma estreia limitada nas salas em outubro e da chegada à Netflix em novembro. Os críticos que discordaram da abordagem exuberante de del Toro concordaram, em grande medida, quanto a Elordi. O RogerEbert.com escreveu que era magnífico a transmitir a inteligência, a sensibilidade e a gentileza inerente do monstro, e a interpretação tornou-se o centro de uma longa campanha de prémios.

A campanha deu frutos de uma forma que poucos teriam previsto dois anos antes. Ganhou o Critics’ Choice Award de Melhor Ator Secundário, o AACTA International Award de Melhor Ator Secundário e o Saturn Award, e foi nomeado para os Globos de Ouro, os BAFTA e os Actor Awards, atribuídos pela SAG-AFTRA. Em janeiro de 2026, a Academia nomeou-o para o Óscar de Melhor Ator Secundário, tornando-o o primeiro ator da Geração Z nomeado nessa categoria e o primeiro ator masculino da sua geração nomeado em qualquer categoria de representação. Estava a dormir quando foram anunciadas as nomeações, depois de adormecer a ler um livro, e acordou com um telefonema da mãe. «Estou fora de mim», disse à The Hollywood Reporter. «Tenho 28 anos. É vento nas velas.»

Na cerimónia de 15 de março de 2026, cumpriu a promessa que fizera aos quinze anos e levou Melissa Elordi como acompanhante. O Óscar foi para Sean Penn por One Battle After Another, mas a nomeação já tinha feito aquilo que os filmes juvenis nunca poderiam fazer: pôr o seu nome numa lista que ninguém poderia interpretar como um veredicto sobre a sua aparência.

Heathcliff e a discussão sobre quem pode interpretá-lo

Um mês antes, chegara às salas num registo muito diferente. Emerald Fennell, que voltou a trabalhar com ele depois de Saltburn, escolheu-o para interpretar Heathcliff, ao lado de Margot Robbie, no papel de Catherine Earnshaw, em Wuthering Heights, a sua adaptação deliberadamente sensual e estilizada do romance de Emily Brontë. O filme, distribuído pela Warner Bros. em fevereiro de 2026, tem uma banda sonora de Charli XCX. Ao que foi noticiado, Elordi estava a planear fazer uma pausa na representação quando Fennell lhe ofereceu o papel.

A escolha do elenco foi contestada desde o anúncio. No romance, Heathcliff é uma criança abandonada, acolhida nas ruas de Liverpool e descrita como um «cigano de pele escura»; há muito que muitos leitores e académicos defendem que não era suposto ser branco. Entre os críticos do filme, incluindo a diretora do Brontë Writing Centre, houve quem dissesse que escolher uma estrela australiana branca para um papel fundamentalmente sobre um forasteiro desprezado pelas suas origens era um erro. Fennell defendeu a decisão, dizendo que Elordi era exatamente igual à ilustração de Heathcliff no primeiro exemplar do livro que leu. A discussão não desapareceu, e é uma crítica legítima a uma carreira construída, em parte, sobre a aparência de Elordi.

O público não esperou que o debate ficasse resolvido. Wuthering Heights estreou em primeiro lugar na América do Norte e acabou por arrecadar cerca de 242 milhões de dólares em todo o mundo, contra um orçamento de 80 milhões, tornando-se facilmente o maior sucesso comercial da carreira cinematográfica de Elordi. As críticas foram mistas: muitos elogiaram a intensidade visual e questionaram a fidelidade ao romance. Ainda assim, o filme confirmou algo de que a indústria duvidava: que o ator das comédias românticas de streaming também conseguia levar um drama de época às salas de cinema de todo o mundo.

The Dog Stars e os limites de um nome

Depois chegou o lembrete de que nenhuma série de sucessos dura para sempre. Em The Dog Stars, de Ridley Scott, adaptação do romance pós-apocalíptico de Peter Heller, estreada nos Estados Unidos no final de agosto de 2026, Elordi interpretou Hig, um piloto que vive num aeródromo isolado com um sobrevivencialista calejado, interpretado por Josh Brolin. Depois de ouvir uma misteriosa transmissão de rádio, parte para um mundo em ruínas. Margaret Qualley e Guy Pearce também entraram no elenco.

O filme foi uma das maiores desilusões do final do verão. Teve uma estreia fraca e afundou no segundo fim de semana, terminando a carreira nas salas com uma receita de cerca de 39 milhões de dólares, face a um orçamento de produção estimado entre 70 e 110 milhões. A crítica foi fria e descreveu-o como visualmente elegante, mas sem energia; o público mostrou-se visivelmente mais benevolente. Os comentadores da indústria aproveitaram o resultado para perguntar se Elordi conseguia levar um filme às salas apenas com o seu nome, sem um romance famoso, uma coestrela famosa ou um autor consagrado por trás. É uma pergunta que todos os jovens protagonistas enfrentam mais cedo ou mais tarde e à qual The Dog Stars, pelo menos para já, respondeu negativamente.

Um galã que continua a escolher desaparecer

A contradição no centro da imagem pública de Elordi não desapareceu; simplesmente se tornou mais produtiva. Continua a ser tratado, nas páginas de moda e nas redes sociais, como símbolo sexual de uma geração, e não rejeitou esse papel. É embaixador de longa data da casa italiana Bottega Veneta, protagonizou as suas campanhas — incluindo uma série com tema de viagens fotografada por Alec Soth — e foi fotografado na primeira fila do desfile da coleção Primavera 2027 da marca, em Milão, em setembro de 2026. Foi o rosto de Boss The Scent em 2022 e trabalhou com a relojoeira suíça TAG Heuer. O hábito de usar malas normalmente associadas à moda feminina, da Fendi Baguette à Andiamo, da Bottega Veneta, tornou-o uma referência nas conversas sobre a forma como os homens se vestem.

E, no entanto, os papéis que escolhe continuam a contrariar essa imagem. Felix é um homem bonito visto pelos olhos de alguém que o quer consumir; Elvis é um homem bonito que controla uma rapariga; Nate é um homem bonito que magoa os outros; a Criatura é um homem cuja beleza foi completamente apagada. É possível interpretar isto como vaidade ao contrário: um ator a provar que é sério ao esconder aquilo por que é famoso. Também é possível vê-lo como uma discussão constante, quase obstinada, com a própria celebridade. Seja como for, o padrão repete-se vezes suficientes para não ser acidental. Também recusou papéis que o teriam tornado mais famoso pelos padrões convencionais, incluindo, segundo o próprio, uma audição para Superman, que sentiu não ser adequada para si.

A vida privada tem sido mais difícil de manter privada. Teve relações públicas com a colega de elenco de The Kissing Booth Joey King, com a modelo Kaia Gerber e com Olivia Jade Giannulli, todas acompanhadas obsessivamente pela imprensa de celebridades. Houve também episódios que não escolheu: em 2023, obteve uma ordem de restrição contra uma perseguidora e, no início de 2024, a polícia de Sydney investigou uma alegação de que estivera envolvido numa altercação com um produtor de rádio. Fala muitas vezes da família e raramente das relações, o que é, por si só, uma resposta à versão tablóide de si próprio.

O que se segue

O próximo passo confirmado é também o mais exigente até agora. Elordi deverá protagonizar, ao lado de Lily-Rose Depp, Outer Dark, o primeiro filme em língua inglesa de László Nemes, realizador húngaro de Son of Saul, adaptado do segundo romance de Cormac McCarthy. Elordi interpretará Culla Holme, um homem dos Apalaches durante a Grande Depressão que abandona na floresta o bebé que teve com a própria irmã e depois lhe diz que a criança morreu. Nemes escreveu o argumento com a sua colaboradora de longa data, Clara Royer, e as filmagens deverão começar em novembro de 2026. É difícil imaginar um papel mais distante de Noah Flynn, e este enquadra-se perfeitamente na tradição que escolheu: um grande realizador, um livro difícil e um homem de quem o público terá dificuldade em gostar.

Além disso, notícias da imprensa especializada indicam que está em conversações para contracenar com Scarlett Johansson em Scapegoat, um thriller escrito e realizado por Ari Aster para a A24, embora não haja qualquer acordo confirmado. Com Euphoria terminada, já não tem uma série televisiva a que regressar, o que lhe dá mais liberdade do que em qualquer outro momento desde os vinte e um anos.

Jacob Elordi in Priscilla (2023) — Jacob Elordi em Priscilla (2023)

Um ator que continua a discutir com o próprio rosto

Visto daqui, o primeiro decénio de Jacob Elordi no ecrã segue uma linha clara, embora nem sempre tenha parecido planeado. Um rapaz da classe trabalhadora de Brisbane, filho de um pai basco e ligado a uma promessa feita à mãe, caiu na fama mundial através de um filme que não queria fazer, usou essa fama para chegar a Euphoria, usou Euphoria para chegar a Coppola e Fennell e usou-as para chegar a del Toro e a uma nomeação para os Óscares. Pelo caminho, aprendeu a pôr a sua aparência ao serviço de uma personagem, em vez de fazer o contrário.

Os pontos fracos são reais. O seu maior êxito chegou envolto numa polémica sobre a escolha do elenco que o acompanhará; a primeira tentativa de protagonizar um grande filme original apenas com o seu nome falhou; e a máquina de celebridades que critica continua a pagar uma boa parte das suas contas através da moda e da publicidade. Nada disso apaga o que construiu. Significa apenas que as próximas escolhas, a começar por um romance de Cormac McCarthy sobre pecado e abandono, decidirão se a Criatura foi o ponto mais alto de uma carreira jovem ou o momento em que ela verdadeiramente começou.

Elordi sempre disse que o seu sonho era entrar nos filmes, não aparecer nos cartazes deles. Aos vinte e nove anos, com uma nomeação para os Óscares, um êxito de bilheteira, um fracasso e uma série televisiva terminada no currículo, tem mais de ambas as coisas do que alguma vez pediu. O que mais revela sobre ele é aquela que continua a escolher.