Tom Hardy, sóbrio há mais de 20 anos e protagonista da maior estreia de série de sempre na Paramount+

Tom Hardy

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	15 de setembro de 1977 Hammersmith, London, England, UK
Ocupação	Ator
Conhecido por	A Origem, Homem-Aranha: Sem Volta a Casa, O Cavaleiro das Trevas Renasce
Prémios	Prémio de Melhor Atuação Masculina num Filme Independente Britânico · Prémio BAFTA Rising Star · Commander of the Order of the British Empire

Durante a maior parte de uma década, aquilo que mais se reconhecia em Tom Hardy era a frequência com que o público raramente conseguia ver-lhe o rosto por inteiro. Como Bane em The Dark Knight Rises, interpretava a personagem através de uma grelha metálica presa à boca. Como Max Rockatansky em Mad Max: Fury Road, passou o primeiro ato acorrentado a um carro, com um açaime aparafusado ao maxilar. Em Dunkirk, pilotou um Spitfire por detrás de uma máscara de oxigénio e de óculos de proteção; nos filmes de Venom, partilhava o ecrã com um alienígena criado por computador que ficava com a maior parte dos gritos. Os críticos escreveram vários ensaios em torno deste paradoxo: um protagonista cuja força parecia aumentar à medida que a câmara lhe mostrava cada vez menos o rosto.

Depois, a Paramount+ vestiu-o com um fato bem cortado, deu-lhe um telemóvel, uma voz serena e uma família de gangsters irlandeses para manter na linha, e MobLand tornou-se a maior estreia de uma série de sempre na plataforma. O ator que construíra a reputação à custa do porte físico, das máscaras e das vogais arrastadas encontrou o seu maior público a interpretar um homem cuja principal competência é manter a calma. É esta contradição — e a turbulência nos bastidores que quase lhe custou o papel — que está no centro do momento atual da carreira de Hardy. É um ator cuja intensidade é o seu produto e também, diriam alguns produtores, o seu problema.

Um lar confortável e uma juventude imprudente

Edward Thomas Hardy cresceu como filho único em East Sheen, uma zona arborizada no sudoeste de Londres, depois de ter nascido em Hammersmith, a 15 de setembro de 1977. O ambiente familiar era criativo, mas não ligado ao mundo do espetáculo. A mãe, Anne, nascida Barrett, é pintora e artista, de ascendência irlandesa. O pai, Edward, conhecido por todos como Chips, é romancista e argumentista de comédia e viria a tornar-se um dos parceiros de escrita do filho. Pelos padrões da maioria dos futuros durões do ecrã, Hardy teve um começo protegido.

Mas não por muito tempo. Hardy frequentou a Tower House School, a Reed’s School e o Duff Miller Sixth Form College, e a sua passagem pela escola foi marcada por problemas: foi expulso e, ainda adolescente, foi detido por conduzir um carro roubado enquanto tinha uma arma na sua posse. No final da adolescência, bebia em excesso e consumia drogas; o hábito agravou-se, levando-o à dependência do crack, sobre a qual falou mais tarde sem rodeios. O contraste entre o meio privilegiado e a autodestruição é algo que Hardy nunca tentou justificar. Nas entrevistas, tende a apresentá-lo como um facto sobre si próprio, e não como uma história com uma moral clara.

O primeiro contacto com a atenção do público aconteceu quase por acaso. Em 1998, venceu o Find Me a Supermodel, um concurso promovido pelo programa The Big Breakfast, do Channel 4, e conseguiu um contrato de curta duração com a agência Models 1. No ano seguinte, num pormenor que voltaria a ser referido décadas mais tarde, gravou uma mixtape de hip-hop com o amigo Edward Tracy, sob o nome Tommy No 1. Nem a moda nem o rap se tornaram uma carreira, mas ambos revelavam a inquietação que mais tarde o levaria a passar de um género para outro — e de um tipo físico para outro.

Escola de teatro, Band of Brothers e um falso arranque no espaço

A representação deu forma a essa inquietação. Hardy estudou primeiro na Richmond Drama School e depois no Drama Centre London, o conservatório conhecido pelo método exigente e centrado na psicologia. Um dos seus colegas de curso era Michael Fassbender, que Hardy descreveu como o melhor ator da turma. Nunca concluiu o curso. Em 2000, foi escolhido para interpretar o soldado John Janovec em Band of Brothers, a minissérie da HBO e da BBC produzida por Steven Spielberg e Tom Hanks, e saiu mais cedo do Drama Centre para aceitar o papel.

A exposição chegou rapidamente. Ridley Scott escolheu-o para Black Hawk Down, a sua estreia numa longa-metragem, e, em poucos meses, Hardy já interpretava o principal vilão de Star Trek: Nemesis: o pretor Shinzon, um clone de Jean-Luc Picard, personagem de Patrick Stewart. No papel, era o tipo de papel capaz de lançar uma carreira em Hollywood. Na prática, o filme teve resultados fracos nas bilheteiras, e Hardy disse mais tarde que se sentira isolado nas filmagens e continuava dominado pela dependência. O grande papel que deveria ter lançado a sua carreira acabou por ser o momento em que tudo teve de parar.

Recuperação e palco

Hardy deixou de consumir em 2003, depois de chegar ao que descreveu como o fundo do poço, e afirmou que, desde então, não voltou a beber nem a consumir drogas. Os anos anteriores custaram-lhe mais do que trabalho. O seu primeiro casamento, com a produtora Sarah Ward, que começou em 1999, terminou em 2004, e Hardy reconheceu que a dependência foi uma das razões.

A curto prazo, foi o teatro londrino que salvou a sua carreira. Em 2003, as suas interpretações em Blood, no Royal Court, e In Arabia We’d All Be Kings, no Hampstead Theatre, valeram-lhe o prémio London Evening Standard Theatre Award para Melhor Revelação; no ano seguinte, o segundo papel trouxe-lhe uma nomeação para o Laurence Olivier Award de Revelação Mais Promissora. O teatro deu-lhe algo que a indústria cinematográfica não lhe tinha dado: um lugar onde a intensidade que levava consigo era o objetivo, e não um problema a gerir. Mais tarde, fundou uma pequena companhia de teatro, a Shotgun, com o encenador Robert Delamere.

A televisão britânica completou o trabalho. Nos cinco anos seguintes, Hardy construiu um dos percursos mais variados entre os atores da sua geração. Foi Robert Dudley, cortesão e amigo de infância da monarca, em The Virgin Queen, da BBC. Interpretou um aterrador Bill Sikes em Oliver Twist, também da BBC. Foi Heathcliff em Wuthering Heights, da ITV, onde conheceu a atriz Charlotte Riley, e um gangster movido a cocaína em The Take, da Sky. O papel que os críticos continuam a destacar desse período é o de Stuart Shorter em Stuart: A Life Backwards, um sem-abrigo com distrofia muscular e um historial de abusos e dependência, numa adaptação do livro de Alexander Masters. Hardy perdeu peso para o papel, contracenou com Benedict Cumberbatch e recebeu a sua primeira nomeação para o BAFTA Television Award de Melhor Ator.

Bronson e o corpo como instrumento

No grande ecrã, interpretou Handsome Bob, um gangster homossexual em RocknRolla, de Guy Ritchie, um papel secundário que deu início a uma longa colaboração com o realizador. Mas o filme que mudou a forma como a indústria o via foi Bronson, de Nicolas Winding Refn. No papel de Michael Peterson, o recluso que adotou o nome Charles Bronson e era habitualmente descrito como o preso mais violento da Grã-Bretanha, Hardy ganhou cerca de 19 quilos de músculo, rapou o cabelo, deixou crescer um bigode à guidão e dirigiu-se ao público durante grande parte do filme, numa interpretação que alternava entre o número de music-hall e a ameaça.

Bronson valeu-lhe o British Independent Film Award de Melhor Ator e definiu o modelo que marcaria os quinze anos seguintes. As transformações de Hardy não são meramente cosméticas. Para ele, o corpo é o primeiro esboço da personagem: o peso, a postura e a voz vêm antes das falas. Esta abordagem tornou-o particularmente indicado para papéis que seriam fisicamente impossíveis para outros atores e, ao mesmo tempo, especialmente difícil de reduzir a um único tipo.

Inception, Bane e os anos de Nolan

A consagração internacional chegou com Inception, de Christopher Nolan, no qual Hardy interpretou Eames, um falsificador que assume a identidade de outras pessoas nos sonhos. Rodeado por Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard e Ellen Page, roubou cenas com um sorriso descontraído e uma frase sobre sonhar um pouco mais alto, que a internet continua a citar até hoje. Em 2011, recebeu o BAFTA Rising Star Award, o prémio da BAFTA escolhido pelo público britânico.

Seguiu-se uma série de filmes que puseram à prova diferentes capacidades, por vezes literalmente. Em Warrior, de Gavin O’Connor, foi Tommy Conlon, um ex-fuzileiro naval que se torna lutador de artes marciais mistas, num papel que exigiu meses de treino de combate e um físico capaz de causar danos reais. Em Tinker Tailor Soldier Spy, de Tomas Alfredson, interpretou o agente renegado Ricki Tarr, ao lado de Gary Oldman, o ator que repetidamente apontou como o seu herói. Depois, Nolan voltou a chamá-lo, desta vez para The Dark Knight Rises. Hardy ganhou cerca de 14 quilos de músculo para interpretar Bane, fez quase todo o filme com a boca e o nariz cobertos e construiu a personagem com os olhos, os ombros e uma voz estranha, de cadência ondulante, que dividiu o público quando foram divulgadas as primeiras imagens. A voz foi alvo de troça e imitações, acabando por ser citada tão frequentemente como qualquer fala da trilogia.

Os anos seguintes foram dos mais produtivos da sua carreira. Foi um dos irmãos Bondurant, contrabandistas de álcool, em Lawless, de John Hillcoat; o rival amoroso na comédia This Means War; e um empregado de bar de Brooklyn com um cão e um segredo em The Drop, o último filme de James Gandolfini. O título mais invulgar desse período é Locke, a experiência de Steven Knight em que Hardy é o único ator no ecrã durante todo o filme, conduzindo à noite por uma autoestrada e desmantelando a própria vida numa série de chamadas telefónicas em mãos-livres. Em 2014, o filme valeu-lhe o prémio de Melhor Ator da Los Angeles Film Critics Association, à frente de Michael Keaton, que era apontado como favorito.

2015, o ano de Max, dos Kray e de The Revenant

Se há um ano que define a posição de Hardy, é 2015. Em Mad Max: Fury Road, de George Miller, sucedeu a Mel Gibson no papel de Max Rockatansky, num filme rodado ao longo de vários meses no deserto da Namíbia. A produção foi notoriamente difícil, e tanto Hardy como a sua colega de elenco Charlize Theron reconheceram mais tarde que a relação entre ambos no set foi tensa; Hardy afirmou que não estava à altura do método de trabalho de Miller e, desde então, manifestou arrependimento pela sua própria conduta. O filme final venceu seis Óscares, tornou-se num dos filmes de ação mais admirados do século e valeu a Hardy o Critics’ Choice Movie Award de Melhor Ator num Filme de Ação.

Meses depois, interpretou Ronnie e Reggie Kray, os irmãos gémeos que comandavam o mundo do crime no East End de Londres nos anos 1960, em Legend, de Brian Helgeland. O recurso ao ecrã dividido e a duplos permitiu-lhe surgir duas vezes no mesmo plano: um irmão volátil e teatral, o outro controlado e encantador. A interpretação valeu-lhe o seu segundo British Independent Film Award de Melhor Ator. Depois chegou The Revenant, de Alejandro G. Iñárritu, em que interpretou John Fitzgerald, o caçador de peles que abandona Hugh Glass, personagem de DiCaprio, à morte. Hardy recebeu a sua primeira nomeação para um Óscar, na categoria de Melhor Ator Secundário. Não venceu, mas perdeu uma aposta com DiCaprio sobre a nomeação e pagou-a com uma tatuagem onde se lê «Leo knows all».

Alfie Solomons, Taboo e a cadeira de produtor

A televisão nunca deixou de fazer parte dos planos. Em 2014, Steven Knight chamou-o para a segunda temporada de Peaky Blinders, no papel de Alfie Solomons, um chefe de gangue judeu de Camden, com barba, uma padaria cheia de rum e o hábito de fazer monólogos que oscilam entre a filosofia e a ameaça. Hardy improvisou grande parte dos pormenores da personagem, e Alfie tornou-se uma das figuras mais pedidas da série, regressando ao longo de várias temporadas e sobrevivendo mesmo depois de parecer ter sido eliminado.

Taboo, que estreou na BBC e na FX em 2017, revelou outro tipo de ambição. Hardy criou a série com o pai, Chips, e com Knight, além de interpretar James Keziah Delaney, um aventureiro que regressa a Londres em 1814 para reclamar o legado do pai, entretanto falecido, e acaba em guerra com a Companhia das Índias Orientais. A série era densa, sombria e deliberadamente estranha, com diálogos em twi e uma personagem principal que comunica sobretudo por grunhidos. Confirmou que o interesse de Hardy pelo controlo se estendia para lá do próprio corpo, abrangendo também a história à sua volta. A Hardy Son and Baker, produtora que dirige com o seu colaborador de longa data Dean Baker, tornou-se entretanto o veículo de muitos dos seus projetos.

No mesmo ano, Nolan voltou a escolhê-lo, pela terceira vez, para Dunkirk, no papel do piloto da RAF Farrier, uma personagem que mais uma vez lhe escondia grande parte do rosto e dependia dos seus olhos e de algumas falas pelo rádio. Em 2020, interpretou o gangster moribundo em Capone, o retrato de Al Capone feito por Josh Trank, centrado no último ano de vida do criminoso, afetado por neurossífilis e demência. O filme dividiu fortemente os críticos e continua a ser o exemplo mais claro da disponibilidade de Hardy para levar uma personagem a um lugar pouco lisonjeiro e permanecer lá.

A trilogia Venom

A partir de 2018, Hardy passou grande parte do tempo no universo Marvel detido pela Sony, a interpretar Eddie Brock, um repórter desacreditado, e Venom, o simbionte alienígena que vive dentro dele e está constantemente a discutir consigo. Venom foi arrasado por muitos críticos, mas conquistou o público, arrecadando mais de 850 milhões de dólares em todo o mundo. Hardy abraçou o absurdo da premissa e transformou os filmes numa espécie de comédia de companheiros sobre um homem e os seus piores impulsos. Deu ele próprio voz a Venom, gravando os diálogos antecipadamente e usando um auricular nas filmagens para poder responder às próprias falas.

O seu envolvimento criativo aumentou a cada filme. Recebeu um crédito pela história em Venom: Let There Be Carnage, realizado por Andy Serkis, e em Venom: The Last Dance, realizado pela sua amiga de longa data e argumentista Kelly Marcel, e lançado em outubro de 2024. Foi também produtor das duas sequelas. Uma breve aparição de Brock numa cena a meio dos créditos de Spider-Man: No Way Home ligou a personagem, ainda que por instantes, à narrativa mais ampla da Marvel. A trilogia terminou com The Last Dance e, quase dois anos depois, continuava a conquistar novos públicos na Disney+.

A contradição do método

A versão mais repetida sobre Hardy descreve-o como um ator de método que desaparece dentro das personagens a qualquer custo. Só metade da história é verdadeira — e a outra metade é mais interessante. Hardy rejeitou esse rótulo, preferindo falar de «camuflagem», o trabalho prático de mudar de peso, voz e sotaque, e de encontrar o ponto fraco num homem duro e a força num homem fraco. Os seus colaboradores descrevem um ator que chega com uma ideia física e depois improvisa a partir dela, para gáudio dos realizadores, por vezes, e para sua frustração, noutras ocasiões.

Esta tensão acompanhou-o ao longo de toda a carreira. As filmagens de Fury Road são o caso mais bem documentado, mas não o único, e os produtores que trabalharam com ele tendem a descrever a sua intensidade tanto como a razão pela qual o contratam como aquilo que têm de gerir. O próprio Hardy tem falado com maior franqueza sobre o preço a pagar. Já na casa dos 40 anos, disse que os anos de ganho e perda rápidos de massa muscular deixaram o corpo «danificado» e mais dorido do que deveria estar. Segundo o próprio, as transformações que construíram a sua reputação não são algo que possa continuar a repetir indefinidamente. Fica, assim, em aberto uma pergunta a que o seu trabalho mais recente começou a responder: como será Tom Hardy quando deixar de mudar de corpo?

The Bikeriders, Havoc e os anos do streaming

Os filmes que fez depois da trilogia Venom apontam para uma resposta. Em The Bikeriders, de Jeff Nichols, que estreou no Telluride Film Festival em 2023 e chegou às salas de cinema em junho de 2024, interpretou Johnny, o fundador de um clube de motociclistas de Chicago, ao lado de Austin Butler e Jodie Comer. A interpretação assentava num sotaque do Midwest e numa autoridade serena e cansada, em vez de músculos, e foi uma das mais bem recebidas da sua carreira recente.

Havoc, lançado pela Netflix a 25 de abril de 2025, voltou a aproximá-lo dos códigos do thriller de ação. Escrito e realizado por Gareth Evans, o cineasta galês responsável por The Raid, o filme apresenta Hardy como Patrick Walker, um detetive comprometido que atravessa uma noite de polícias corruptos e gangues criminosos para resgatar o filho de um político. O filme tinha sido rodado anos antes e passou muito tempo na pós-produção. As críticas dividiram-se, com elogios às cenas de luta e queixas sobre a história, mas o público não hesitou: foi o filme mais visto na Netflix em todo o mundo durante a primeira semana, com 29,8 milhões de visualizações, e chegou ao primeiro lugar em dezenas de países.

Hardy dedicou-se também cada vez mais à narração. Deu voz a Special Forces: Most Daring Missions, uma série documental sobre operações militares de elite na qual foi produtor executivo, e ao filme documental Rhino.

MobLand e o homem de fato que resolve problemas

O papel que redefiniu a carreira recente de Hardy é o de Harry Da Souza em MobLand. Criada por Ronan Bennett, com Jez Butterworth entre os argumentistas e Guy Ritchie como produtor executivo e realizador dos primeiros episódios, a série acompanha os Harrigan, uma família criminosa de Londres liderada por Conrad e Maeve Harrigan, interpretados por Pierce Brosnan e Helen Mirren. Harry é o homem que resolve os problemas da família: aquele que limpa o rasto dos homicídios, acalma os gangues rivais e mantém a própria mulher e filha à distância dos negócios, sobretudo à custa da conversa.

Pelos padrões de Hardy, é uma interpretação contida. Não há máscara, próteses ou uma transformação radical: apenas um homem de fato impecavelmente talhado, sempre sob controlo e que raramente levanta a voz. O público respondeu. Quando MobLand estreou na Paramount+ a 30 de março de 2025, teve 2,2 milhões de espectadores no primeiro dia, a maior estreia global de uma série na história da plataforma, e 8,8 milhões nos primeiros sete dias. Tornou-se num dos títulos mais vistos da história da plataforma e foi renovada para uma segunda temporada.

O sucesso esteve prestes a desmoronar-se. Em maio de 2026, vários meios de comunicação noticiaram que Hardy não regressaria para uma terceira temporada, na sequência de atritos nos bastidores que envolviam Butterworth e os produtores da série. As notícias apontavam, consoante a fonte, para o comportamento de Hardy no set, a disponibilidade do argumentista e a posição inflexível dos produtores em relação ao elenco. Helen Mirren manifestou publicamente o seu apoio ao colega de elenco. Em junho, o tom já era outro, com notícias de conversações para o fazer regressar, e, a 3 de setembro de 2026, a Paramount+ renovou MobLand para uma terceira temporada, com Hardy, Brosnan e Mirren todos confirmados. Segundo a imprensa especializada, uma reunião em Londres entre Hardy, Butterworth e o produtor executivo David C. Glasser, com a participação de Ritchie, abriu caminho ao acordo. O episódio lembrou que as qualidades que tornam Hardy magnético no ecrã nunca estiveram totalmente separadas daquelas que podem torná-lo difícil de acompanhar no trabalho.

A segunda temporada de MobLand estreou na Paramount+ a 18 de setembro de 2026, com novos episódios lançados semanalmente e o final marcado para 20 de novembro.

Família, sobriedade e tatami

Hardy protege a sua vida privada, e muito do que se sabe publicamente resulta de comentários ocasionais do próprio. Tem um filho, Louis, nascido em 2008, fruto da relação com a assistente de realização Rachael Speed. Em julho de 2014, casou-se com Charlotte Riley, que conhecera nas filmagens de Wuthering Heights. O casal tem dois filhos, nascidos em 2015 e 2018, que tem mantido longe dos holofotes. Hardy está sóbrio há mais de duas décadas e tem falado abertamente sobre a dependência, não como uma história de redenção, mas como algo que exige atenção todos os dias.

Fora da representação, a faceta mais reveladora da sua vida é o jiu-jítsu brasileiro. Hardy treina há bem mais de uma década, participou discretamente em torneios amadores usando o nome completo e, em 2022, conquistou títulos em campeonatos abertos em Inglaterra. A notícia só chegou ao público porque outros concorrentes publicaram fotografias suas no pódio. Em 2023, foi graduado a faixa roxa e, em janeiro de 2026, recebeu a faixa castanha de Sonny Weston, na Horsham BJJ, durante um seminário orientado pelo treinador norte-americano Tom DeBlass. Para um ator cujo trabalho tantas vezes envolveu corpos sob pressão, o desporto parece menos um passatempo do que uma extensão do ofício.

O seu trabalho de beneficência tem raízes na própria história. É patrono da Flack, uma organização de Cambridge que apoia pessoas sem-abrigo, uma ligação que começou depois de Stuart: A Life Backwards, e embaixador da The Prince’s Trust, atualmente The King’s Trust, que trabalha com jovens que enfrentaram dificuldades na escola, o desemprego ou problemas com a justiça. Também gravou histórias para adormecer para o canal infantil da BBC CBeebies, participações que conquistaram inesperadamente muitos adultos. Nas condecorações de aniversário de 2018, foi nomeado Comandante da Ordem do Império Britânico pelos serviços prestados ao teatro.

O que vem a seguir

Durante anos, as perguntas sobre Hardy centravam-se na próxima franquia que iria protagonizar e na possibilidade de regressar ao deserto de Mad Max. Agora, as questões são mais interessantes. MobLand deu-lhe uma personagem que pode envelhecer com ele, uma plataforma que já se comprometeu com uma terceira temporada e um público maior do que aquele que qualquer dos seus papéis de rosto coberto conseguiu atrair. Através da Hardy Son and Baker, continua a desenvolver filmes em que pretende entrar como ator, incluindo um projeto biográfico sobre o explorador polar Ernest Shackleton, há muito em preparação e com argumento de Peter Straughan.

O calendário imediato é mais simples. A segunda temporada de MobLand continua na Paramount+ até ao episódio final, a 20 de novembro de 2026, e Harry Da Souza já está confirmado para uma terceira temporada. Depois de duas décadas a transformar o corpo para cada papel, Tom Hardy encontrou o seu maior público ficando quieto; o próximo capítulo mostrará se consegue manter essa calma também fora das câmaras.