Lindsay Lohan, a atriz a quem uma segunda troca de corpos devolveu a carreira

Lindsay Lohan

Photo: Gage Skidmore from Surprise, AZ, United States of America / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	2 de julho de 1986 The Bronx, New York City, United States
Ocupação	Atriz, cantora e produtora
Conhecido por	Giras e Terríveis, O Amor Não Tira Férias, Pai para Mim… Mãe para Ti…
Prémios	MTV Movie Award for Breakthrough Female Performance · MTV Movie Award for Best Female Performance · MTV Movie Award for Best On-Screen Team · Teen Choice Award for Choice Breakout Movie Star · Young Artist

Lindsay Lohan passou grande parte da vida a ver estranhos discutirem o que correu mal com ela. Durante uma década, a pergunta surgiu em capas de revistas, em documentos judiciais e nos monólogos dos apresentadores de programas noturnos, e a resposta era sempre dada com a certeza de quem nunca a tinha conhecido: os pais, as festas, os paparazzi, a pressão. Quase ninguém previu a forma como a história iria dar a volta. Não regressou ao escapar aos papéis de adolescente que a tornaram famosa. Regressou ao voltar a vestir um deles, trocando de corpo com Jamie Lee Curtis pela segunda vez e descobrindo que uma geração inteira estava à espera que fizesse precisamente isso.

O paradoxo vai muito além da nostalgia. A rapariga que em tempos parecia presa à própria imagem é agora quem decide como essa imagem é usada. Produz as comédias românticas da Netflix em que participa, foi produtora executiva da sequela que a trouxe de volta às salas de cinema e escolheu, para o seu primeiro papel principal numa série televisiva, uma mulher cujo encanto esconde uma casa cheia de segredos. O seu próximo filme volta a juntá-la ao realizador que moldou o seu melhor trabalho na adolescência. O público continua a achar que conhece Lindsay Lohan. A questão mais interessante é saber se alguma vez a conheceu realmente.

Uma criança trabalhadora numa casa cheia

Lindsay Dee Lohan foi a primeira de quatro filhos. Nasceu no Bronx a 2 de julho de 1986, filha de Dina Lohan, antiga cantora e bailarina, e de Michael Lohan, antigo corretor de Wall Street. Cresceu em Long Island, em Merrick e, mais tarde, em Cold Spring Harbor, ao lado dos irmãos Michael Jr., Aliana e Dakota, numa família católica irlando-americana e ítalo-americana cujas tensões privadas se tornariam, anos mais tarde, material de tablóide. Os pais separaram-se quando ela era pequena, reconciliaram-se e voltaram a separar-se; o divórcio foi finalizado em 2007, no auge da notoriedade de Lindsay.

O trabalho começou antes de a escola ter verdadeiramente arrancado. A Ford Models contratou-a aos três anos e, aos dez, já tinha participado em mais de sessenta anúncios televisivos, incluindo campanhas da Pizza Hut, da Wendy’s e da Jell-O, esta última ao lado de Bill Cosby, além de trabalhos de imprensa para a Calvin Klein Kids e a Abercrombie. Seguiu-se a televisão diurna: depois de um único episódio de Guiding Light, em 1993, entrou na telenovela da NBC Another World, como Alli Fowler, em 1996, e manteve-se na série durante um ano. Era o tipo de aprendizagem que ensina uma criança a marcar a posição, a chorar quando lhe mandam e a decorar páginas de um dia para o outro — mas muito pouco sobre o que acontece quando as câmaras continuam ligadas depois de terminado o dia de trabalho.

Duas caras em The Parent Trap

A oportunidade surgiu com a Disney e Nancy Meyers, que escolheu a jovem de onze anos para a sua nova versão de The Parent Trap, em 1998. Lohan interpretou Hallie Parker e Annie James, gémeas idênticas separadas à nascença que fazem planos para voltar a juntar os pais divorciados, interpretados por Dennis Quaid e Natasha Richardson. O papel exigia dois sotaques, dois conjuntos de maneirismos e inúmeras cenas contracenadas com ninguém, e ela deu-lhe vida com uma segurança que os críticos não deixaram de salientar. O filme rendeu 92 milhões de dólares em todo o mundo e valeu-lhe um Young Artist Award. Também a prendeu a uma lógica contratual que tratava uma criança bem-sucedida como um recurso renovável.

A Disney manteve-a ocupada. Contracenou com Tyra Banks no telefilme Life-Size, em 2000, e em Get a Clue, em 2002, projetos concebidos para manter o público jovem ligado à sua imagem entre estreias nos cinemas. Em setembro de 2002, Emilio e Gloria Estefan assinaram com ela um contrato de produção para cinco álbuns, um dos primeiros sinais de que as pessoas à sua volta viam uma carreira pop a desenvolver-se em paralelo com a de atriz. Tinha dezasseis anos.

Os anos em que tudo corria bem

Entre 2003 e 2005, Lohan teve uma sequência de sucessos que a maioria dos atores nunca chega a conhecer. Freaky Friday, realizado por Mark Waters, juntou-a a Jamie Lee Curtis nos papéis de mãe e filha que acordam nos corpos uma da outra, e transformou uma propriedade da Disney um tanto envelhecida num êxito de 160 milhões de dólares. Lohan teve de interpretar uma terapeuta de meia-idade presa no corpo de uma adolescente guitarrista e fê-lo com uma comédia física tão apurada que os MTV Movie Awards lhe atribuíram o prémio de Revelação. Um ano depois, aos dezassete, apresentou a mesma cerimónia, tornando-se a pessoa mais nova de sempre a fazê-lo.

Confessions of a Teenage Drama Queen chegou no início de 2004 e teve um sucesso modesto. Depois veio o filme que continua a defini-la. Escrito por Tina Fey e novamente realizado por Waters, Mean Girls deu-lhe o papel de Cady Heron, uma adolescente criada em África por pais investigadores que se vê mergulhada na guerra social de um liceu suburbano norte-americano. O filme arrecadou 129 milhões de dólares em todo o mundo e, aos poucos, tornou-se algo maior do que um êxito: um código partilhado por uma geração, citado nas redes sociais todos os dias 3 de outubro e adaptado para um musical da Broadway. A interpretação de Lohan é o que faz o filme funcionar. A transformação de Cady numa pessoa corrupta é apresentada como uma sucessão de pequenas decisões credíveis, e não como uma súbita passagem para o lado dos vilões; o público continua a torcer por ela mesmo quando está no seu pior. Desde então, The New Yorker classificou-a como a décima primeira melhor interpretação cinematográfica do século.

Herbie: Fully Loaded, em 2005, rendeu mais 144 milhões de dólares e consolidou a sua posição como uma das jovens atrizes mais rentáveis de Hollywood. Apresentou Saturday Night Live três vezes entre 2004 e 2006. A Forbes incluiu-a na lista Celebrity 100 durante dois anos consecutivos. Segundo qualquer critério da indústria, tinha chegado ao topo.

Speak, Raw e uma segunda carreira

A música não era um projeto secundário. Depois de assinar com a Casablanca Records, Lohan lançou o álbum de estreia, Speak, a 7 de dezembro de 2004. Entrou diretamente para o quarto lugar da Billboard 200, com mais de 260 mil cópias vendidas na primeira semana, acabaria por vender um milhão de unidades nos Estados Unidos e recebeu a certificação de platina. O primeiro single, «Rumors», era uma resposta direta aos rumores que já circulavam à sua volta, e o respetivo vídeo foi nomeado para Melhor Vídeo Pop nos MTV Video Music Awards de 2005.

O segundo álbum, A Little More Personal (Raw), chegou em dezembro de 2005 e tinha um tom mais sombrio e autobiográfico. Lohan foi coautora da maioria das canções, e «Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)» abordava de forma tão direta a relação fragilizada com o pai que o vídeo se tornou, por si só, notícia; o single chegou ao 57.º lugar da Billboard Hot 100. O álbum atingiu o 20.º lugar e recebeu a certificação de ouro, um resultado respeitável que, ainda assim, foi interpretado como um declínio. Nunca lançou um terceiro álbum de estúdio. Em 2008, a faixa de dança «Bossy» chegou ao primeiro lugar da tabela Hot Dance Club Play da Billboard; em 2015, participou em «Danceophobia», dos Duran Duran; e, em abril de 2020, regressou com «Back to Me», o seu primeiro single em doze anos, depois de voltar a assinar com a Casablanca e a Republic Records.

Tentar crescer diante das câmaras

Esperava-se que, em meados da década de 2000, passasse a interpretar papéis adultos, e, no papel, o plano fazia sentido. Em 2006, integrou o elenco de A Prairie Home Companion, o último filme de Robert Altman, ao lado de Meryl Streep, e participou em Bobby, de Emilio Estevez, cujo elenco foi nomeado para um prémio do Screen Actors Guild. Eram projetos importantes, e os realizadores que a contrataram falavam do seu instinto com verdadeiro respeito.

Os filmes de estúdio eram outra conversa. Just My Luck, pelo qual terá recebido mais de sete milhões de dólares, estreou com 5,7 milhões em bilheteira e valeu-lhe a primeira nomeação para um Golden Raspberry. Durante as filmagens de Georgia Rule, em 2006, o executivo de estúdio James G. Robinson enviou-lhe uma carta, mais tarde divulgada, na qual atribuía as suas ausências no set a «festas intensas que duravam toda a noite». Foi o momento em que um problema privado de produção se tornou assunto público — e o público nunca mais o largou. I Know Who Killed Me, em 2007, estreou com 3,5 milhões de dólares e valeu-lhe dois Razzies de uma só vez, por interpretar gémeas: um eco cruel do duplo papel que a tinha lançado.

O julgamento público de Lindsay Lohan

Seguiu-se um dos colapsos mais documentados da história recente das celebridades. A 26 de maio de 2007, foi detida em Beverly Hills depois de ter tido um acidente de carro e acusada de conduzir sob o efeito de álcool e de posse de cocaína. A 24 de julho, voltou a ser detida, desta vez em Santa Monica. Nesse agosto, declarou-se culpada de duas acusações de estar sob a influência de uma substância controlada e não contestou as acusações de condução sob o efeito de álcool e condução perigosa. Foi condenada a um dia de prisão, serviço comunitário, um programa de educação sobre o álcool e três anos de liberdade condicional. Cumpriu 84 minutos.

A liberdade condicional passou a ser a estrutura em torno da qual se organizou a sua vida durante os oito anos seguintes. Em julho de 2010, um juiz condenou-a a 90 dias por faltar a sessões de educação sobre o álcool impostas pelo tribunal; cumpriu 13 dias na prisão de Lynwood e seguiu diretamente para um programa de reabilitação na UCLA. Um teste de despistagem de drogas com resultado positivo, em setembro desse ano, levou-a ao Betty Ford Center, onde permaneceu até janeiro de 2011. Semanas depois de sair, saiu de uma joalharia em Venice com um colar de 2.500 dólares; o caso terminou com uma pena de 120 dias e 480 horas de serviço comunitário, parte das quais na morgue do condado de Los Angeles, e passou cerca de cinco semanas em prisão domiciliária, com pulseira eletrónica.

Os incidentes sucediam-se. Em junho de 2012, um Porsche que conduzia colidiu com um camião na Pacific Coast Highway, e os procuradores acusaram-na mais tarde de mentir à polícia sobre quem estava ao volante. Em Nova Iorque, foi detida em setembro desse ano depois de um carro ter embatido num peão e, em novembro, após uma alegada altercação numa discoteca de Manhattan. Em março de 2013, não contestou as acusações no caso da Califórnia e aceitou cumprir 90 dias numa clínica de reabilitação residencial, prestar serviço comunitário e fazer terapia durante dezoito meses. A liberdade condicional chegou finalmente ao fim a 28 de maio de 2015, depois de cumprir as últimas horas de serviço comunitário.

A história de advertência e o que ficou de fora

A versão mais conhecida destes anos é a de que Lohan desperdiçou um talento raro, e há verdade nisso: faltou ao trabalho, quebrou promessas feitas às produções e, por vezes, tratou os tribunais com ostensivo desprezo. Mas essa versão omite quanto do seu colapso foi fabricado e rentabilizado por outras pessoas. Ainda era adolescente quando as agências fotográficas começaram a segui-la a toda a hora e, em 2007, uma única fotografia sua a sair de uma discoteca valia-lhes mais do que a maioria das histórias de revista construídas à volta dela. As zangas dos pais desenrolavam-se em entrevistas. A carta do estúdio que a classificava como pouco fiável foi escrita pelo homem que pagava o filme e rapidamente chegou à imprensa. Cada fotografia de uma detenção gerava tráfego, e esse tráfego criava procura pela seguinte. Mais tarde, uma geração de estrelas, desde as que saíram da mesma linha de produção da Disney até às que fugiram por completo das redes sociais, descreveria a mesma máquina em termos quase idênticos.

Nada disto desculpa a condução nem as faltas às audiências judiciais. Mas ajuda a perceber por que razão a história de Lindsay Lohan se tornou uma lição moral em que ela era a única personagem com capacidade de decisão, e por que razão o público que acompanhou o seu declínio acabou por sentir algum embaraço por ter gostado tanto de o fazer. Quando finalmente regressou, em 2022, boa parte do carinho com que foi recebida vinha de pessoas que se lembravam de se rir das fotografias das detenções.

Um longo desvio pelo cinema independente, pelos palcos e por Mykonos

O trabalho não parou durante os piores anos, mas diminuiu. Participou em Machete, de Robert Rodriguez, em 2010, embora a passagem pela reabilitação a tenha impedido de participar na promoção do filme. Em 2012, interpretou Elizabeth Taylor no filme da Lifetime Liz & Dick, que atraiu 3,5 milhões de espectadores e recebeu uma reação crítica devastadora. No ano seguinte, fez The Canyons, um thriller de orçamento reduzido realizado por Paul Schrader e escrito por Bret Easton Ellis, parcialmente financiado através do Kickstarter. Aceitou receber 100 dólares por dia, mais uma percentagem dos lucros, e assumiu também o crédito de coprodutora. As filmagens foram caóticas, como relatou célebremente a The New York Times Magazine, e vários críticos destacaram a sua interpretação como o melhor elemento do filme.

Em 2014, abriu as portas às câmaras em Lindsay, uma série documental de oito episódios para a rede OWN, de Oprah Winfrey, que acompanhava os primeiros meses depois da reabilitação. Em outubro desse ano, estreou-se no West End, no Playhouse Theatre de Londres, com Speed-the-Plow, de David Mamet, no papel de Karen, originalmente interpretado na Broadway por Madonna. As críticas dividiram-se, mas cumpriu a temporada. Nesse mesmo ano, instalou-se no Dubai, uma cidade que lhe proporcionava a distância dos fotógrafos que Los Angeles nunca poderia oferecer.

Visto de Hollywood, o resto da década pareceu um lento desaparecimento. Em 2018, interpretou um papel recorrente na segunda temporada da comédia britânica Sick Note, da Sky One, participou no filme de terror Among the Shadows e, em 2019, foi a protagonista de Lindsay Lohan’s Beach Club, da MTV, um reality show sobre os funcionários do seu espaço de praia em Mykonos, integrado num negócio de hotelaria que incluía também um estabelecimento em Rodes. Mais tarde, nesse ano, integrou o painel de jurados de The Masked Singer Australia. No Dubai, longe da indústria que a tinha dado por acabada, reconstruía discretamente uma vida que não dependia dela.

Netflix, Freakier Friday e um segundo ato

O regresso começou com um filme de Natal. Falling for Christmas, lançado na Netflix a 10 de novembro de 2022, deu-lhe o papel de uma herdeira mimada de um hotel que perde a memória num acidente de esqui e tornou-se o filme de Natal mais visto da plataforma nesse ano. Era uma produção modesta dentro do género, e Lohan sabia exatamente o que tinha em mãos: foi produtora executiva, gravou uma versão de «Jingle Bell Rock» como piscadela de olho a Mean Girls e interpretou a comédia com uma leveza que faltava à sua vida pública havia quinze anos. Em março de 2022, antes mesmo da estreia do filme, a Netflix contratou-a para mais dois filmes. Em Irish Wish, no qual interpreta uma editora de livros a quem é concedido um desejo durante uma viagem à Irlanda, chegou em março de 2024; em novembro desse ano, seguiu-se Our Little Secret, uma comédia de Natal sobre dois ex-namorados obrigados a passar a quadra sob o mesmo teto. Também produziu ambos.

Em janeiro de 2024, fez uma breve aparição como apresentadora do concurso final dos Mathletes na versão musical de Mean Girls, uma participação especial que funcionou como uma espécie de bênção pública. Depois chegou o projeto que confirmou o regresso. Freakier Friday, realizado por Nisha Ganatra a partir de um argumento de Jordan Weiss, voltou a juntá-la a Jamie Lee Curtis, mais de duas décadas depois do original. Anna Coleman é agora uma mãe solteira prestes a casar, a troca de corpos estende-se a duas gerações e Lohan, também produtora executiva, é o centro emocional do filme. Lançado pela Disney a 8 de agosto de 2025, arrecadou 153 milhões de dólares em todo o mundo, com um orçamento entre 42 e 45 milhões. Foi a sua primeira estreia alargada nos cinemas desde Machete, quinze anos antes, e vários críticos escreveram que parecia uma atriz novamente no pleno domínio do seu sentido de ritmo.

Dubai, Bader Shammas e, finalmente, uma vida privada

A vida pessoal, outrora o aspeto mais público da sua existência, tornou-se deliberadamente discreta. Em novembro de 2021, anunciou o noivado com Bader Shammas, um financeiro kuwaitiano radicado no Dubai, e o casal casou-se na primavera de 2022, facto que ela só confirmou meses mais tarde, no dia em que fez 36 anos. Em julho de 2023, deu à luz o filho de ambos, Luai, no Dubai. Os pais, divorciados desde 2007, tinham-se reconciliado em 2023; uma trégua familiar que seria impensável nos anos em que as suas desavenças enchiam as páginas de mexericos.

O reconhecimento acompanhou a estabilidade que recuperou. A People incluiu-a na lista das pessoas mais bonitas em 2024, vinte anos depois da primeira vez que apareceu na lista, e as capas de revista que antes perguntavam o que lhe tinha acontecido perguntam agora como conseguiu dar a volta. A resposta mais convincente está no próprio trabalho: uma série de projetos que escolheu, produziu e entregou dentro do prazo, numa indústria que em tempos a considerou impossível de segurar.

O que vem a seguir: Count My Lies e Return to You

Os dois próximos projetos mostram uma atriz mais criteriosa do que nunca. Na Hulu, será protagonista de Count My Lies, uma série dramática limitada adaptada do romance de estreia de Sophie Stava, publicado em 2025, e dirigida por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger, antigos responsáveis pela produção de This Is Us. Lohan interpreta Violet Lockhart, uma nova-iorquina rica e carismática, mãe, que contrata como ama uma mentirosa compulsiva, interpretada por Shailene Woodley; a jovem acaba por descobrir uma casa cheia de segredos. Kit Harington interpreta o marido de Violet, Jay, e o elenco conta ainda com Katherine LaNasa, Lou Diamond Phillips, Sophia Bush e François Arnaud. É o seu primeiro papel principal numa série televisiva, é também produtora executiva, e a estreia da série, filmada em Nova Iorque durante 2026, está prevista para 2027.

Em setembro de 2026, a Netflix anunciou que Lohan será produtora e protagonista de Return to You, um drama romântico em que contracena com Henry Golding e que será realizado por Mark Waters, o cineasta responsável por Freaky Friday e Mean Girls. Escrito por Eric Champnella e passado em 2008, o filme acompanha uma advogada poderosa, mas solitária, que recebe por engano um DVD gravado por uma mulher moribunda para o marido e parte em busca dele. A rodagem principal começou a 28 de setembro, em Toronto, e ela volta a trabalhar com o produtor Brad Krevoy, seu parceiro em Falling for Christmas e Irish Wish.

Há uma simetria discreta nesse último pormenor. O filme que a volta a juntar a Waters passa-se em 2008, quando estava em liberdade condicional e cada passo seu era notícia, e ela vai interpretar uma mulher que controla a própria vida num ano em que ela própria não o fazia. Durante grande parte da vida, foram outras pessoas a decidir o significado da história de Lindsay Lohan. Aos quarenta anos, é ela quem a escreve — e não parece ter pressa de deixar que alguém lhe tire a caneta.