Teodor Currentzis: o maestro que a Europa contrata e a quem continua a pedir uma palavra

Teodor Currentzis

Photo: Olya Runyova / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	24 de fevereiro de 1972 Athens, Greece
Ocupação	Maestro
Prémios	Golden Mask · ECHO Klassik for the DVD of Purcell's The Indian Queen · Commander of the Order of the Phoenix

Com a Utopia, a maioria dos músicos toca de pé. A meio de um andamento, o maestro sai do pódio e entra pelo naipe das cordas, e uma sala em Hamburgo ou Salzburgo ouve uma música que julgava conhecer como se a tinta ainda estivesse fresca. Teodor Currentzis construiu uma carreira em torno dessa sensação. Também tornou habitual uma segunda característica da sua vida pública: a declaração que se recusa a fazer. A Europa continua a contratá-lo, os críticos continuam a considerar as suas interpretações as mais vivas da sala, e parte do mesmo público continua a perguntar por que razão um homem que fala tão abertamente de Mozart e da morte nada diz sobre o país onde escolheu viver.

As duas histórias passam pela mesma pessoa, e nenhuma anula a outra. É isso que torna difícil escrever sobre ele — e ainda mais difícil incluí-lo numa programação.

A música já fazia parte da casa em Atenas, onde a mãe era pianista. Currentzis, nascido naquela cidade a 24 de fevereiro de 1972, começou a ter aulas de piano aos quatro anos e, alguns anos mais tarde, juntou-lhe o violino. Aos doze anos entrou no Conservatório Nacional de Atenas; aos quinze, estudava composição. Aos dezoito, tinha formado a sua própria orquestra de câmara. A mudança decisiva aconteceu em 1994, quando uma bolsa da Fundação Onassis o levou ao Conservatório de São Petersburgo para estudar direção de orquestra com Ilya Musin, professor de Valery Gergiev e Yuri Temirkanov, então já na casa dos noventa. Currentzis permaneceu cinco anos na turma e, no fim, ficou na Rússia.

O seu primeiro verdadeiro laboratório foi a Sibéria. Como maestro titular do Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk, fundou a musicAeterna em 2004, uma orquestra e, mais tarde, um coro recrutado em todo o país, e ensinou-os a tocar repertório barroco e clássico com cordas de tripa e segundo os critérios da época, numa altura em que poucas formações russas se davam a esse trabalho. Em 2011, levou toda a companhia para Perm, uma cidade de província a mais de 1300 quilómetros a leste de Moscovo, para assumir a direção artística da casa de ópera local. A partir de 2012, dirigiu também o Festival Diaghilev da cidade. Dmitri Renansky, diretor de programação do teatro, viria a descrever Perm, durante aqueles anos, como a terceira capital musical da Rússia — e a afirmação não era descabida.

Foi em Perm que foram feitas as gravações que o tornaram conhecido fora da Rússia. A Sony Classical contratou-o em 2014, e as óperas de Mozart foram as primeiras: Le nozze di Figaro e Così fan tutte nesse ano, Don Giovanni em 2016. The Rite of Spring chegou em 2015 e a Sexta Sinfonia de Tchaikovsky em 2017. No teatro, o seu aliado natural era Peter Sellars: juntos criaram Iolanta/Perséphone para o Teatro Real de Madrid em 2012 e The Indian Queen, de Purcell, no ano seguinte; o DVD desta última venceu um ECHO Klassik. No seu país, recebeu nove Máscaras de Ouro, o prémio nacional de teatro da Rússia. Em 2014, adquiriu também a cidadania russa.

As portas do Ocidente abriram-se em rápida sucessão. Em 2017, a musicAeterna tornou-se a primeira formação russa a inaugurar o Festival de Salzburgo. Um ano depois, estreou-se nos BBC Proms e assumiu o cargo de primeiro maestro titular da SWR Symphonieorchester, em Estugarda. Em 2019, deixou o teatro de Perm e transformou a musicAeterna numa instituição independente, sediada na Dom Radio, em São Petersburgo, com o apoio, desde esse ano, do banco estatal VTB.

É a partir desse patrocínio que começa a análise crítica de Currentzis. Após a invasão em grande escala da Ucrânia pela Rússia, em fevereiro de 2022, não tomou posição pública. Em abril de 2022, o Konzerthaus de Viena cancelou, na véspera, um concerto solidário a favor de pessoas necessitadas na Ucrânia, que contava com a participação da sua formação, e pediu ao grupo que garantisse financiamento independente. Em junho, o presidente da VTB, Andrey Kostin, afirmou no Fórum Económico Internacional de São Petersburgo que Currentzis se encontrara com ele depois da invasão e tencionava ficar na Rússia. A Kölner Philharmonie cancelou em janeiro de 2023, seguindo-se decisões semelhantes em Munique, Paris e Hamburgo; em fevereiro de 2024, a Wiener Festwochen retirou-o da programação, depois de a maestrina ucraniana Oksana Lyniv se ter recusado a partilhá-la com ele. A sua defesa mantém-se inalterada: diz que os músicos não têm bandeiras e, numa entrevista à Der Spiegel em 2025, reivindicou o direito ao silêncio. Ilja Chakhov, diretor da sua formação, acrescenta que ficou por lealdade aos cerca de 250 músicos. O problema é que o silêncio deixa de ser neutro quando a renda da orquestra é paga por um banco estatal. Para os seus apoiantes, protege aqueles músicos. Os críticos veem nele uma tomada de posição, e nada do que disse desde então os fez mudar de opinião.

Na prática, a resposta foi criar uma segunda orquestra. A Utopia deu os primeiros concertos em outubro de 2022, no Luxemburgo, em Hamburgo, Viena e Berlim: mais de uma centena de músicos de mais de trinta países, reunidos de novo para cada projeto e financiados pelas receitas de bilheteira e por mecenas privados europeus, com residência na Funkhaus Berlin desde 2023. A formação situa a ideia em 2018, antes de tudo isto. Em junho de 2024, Currentzis saiu da SWR um ano antes do fim do contrato; a estação afirmou que a decisão fora dele e não tivera motivação política. Nesse mesmo ano, lançou a sua própria editora, a Theta, em parceria com a Outhere Music, inaugurando-a com a Nona de Bruckner e a Terceira de Mahler.

Este ano, os dois lados de Currentzis estiveram simultaneamente à vista do público. Na primavera, a Utopia levou em digressão a Primeira Sinfonia de Mahler e o Concerto para Violino de Berg, com Vilde Frang, de Berlim a Bolonha. No Festival de Salzburgo, dirigiu uma nova Carmen, encenada por Gabriela Carrizo, da companhia de dança-teatro Peeping Tom, com Asmik Grigorian e Jonathan Tetelman, em oito récitas entre 26 de julho e 26 de agosto. Os críticos dividiram-se quanto à coreografia, mas estiveram, em grande medida, de acordo sobre o fosso da orquestra, onde Currentzis dilatou e comprimiu os tempos até a música de Bizet soar repensada. Depois, regressou um papel mais antigo. Em DAU, projeto de Ilya Khrzhanovsky filmado sobretudo entre 2008 e 2011 num instituto de investigação soviético reconstruído em Kharkiv, Currentzis interpreta o físico Lev Landau. A 12 de setembro, o Festival de Cinema de Veneza atribuiu a Khrzhanovsky o Leão de Prata de Melhor Realização, depois de uma estreia marcada por protestos dirigidos, em parte, à presença de Currentzis.

Em novembro, volta à estrada com a Utopia, juntando The Rite of Spring ao Primeiro Concerto para Violino de Shostakovich em Paris, a 6 de novembro, em Baden-Baden, a 7, em Munique, a 9, e na Philharmonie de Berlim, a 10. Segue-se a sua primeira visita à Coreia do Sul, seis anos depois de a pandemia ter cancelado o plano inicial, com duas noites no Lotte Concert Hall, em Seul, a 17 e 18 de novembro, antes de atuar no Suntory Hall, em Tóquio, a 23 de novembro. A pergunta a que se recusa a responder acompanhá-lo-á em cada uma dessas salas; até agora, a única resposta que deu veio da orquestra.