Televisão

As 15 melhores séries da década de 2020, por ambição

Martha Lucas
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A década de 2020 devia ser o momento em que a televisão se desmoronaria sob o próprio volume. Em vez disso, o tecto subiu. O dinheiro do streaming chegou a Seul, Tóquio e Madrid, o drama de prestígio deixou de ser uma exportação puramente americana e as melhores comédias de meia hora começaram a fazer coisas que os dramas de uma hora não conseguiam.

Classificámo-las pela ambição e pela execução, e não pelas audiências, e é por isso que um thriller de sobrevivência coreano e uma epopeia de época japonesa convivem com as séries que arrasaram nos Emmy. Nenhuma das surpresas está no topo; começam alguns lugares abaixo, e é aí que esta lista conquista as suas discussões.

1. Succession

Succession
Succession (2018-2023). Imagem: The Movie Database (TMDB).

Succession transformou a manobra empresarial em tragédia jacobina e conferiu-lhe os diálogos mais divertidos da televisão. A dinastia mediática de Jesse Armstrong passou todo o seu percurso a girar em torno de uma única pergunta — quem herda — e respondeu-lhe com uma temporada final tão controlada que envergonhou todos os dramas que desperdiçaram o próprio desfecho. Nada nesta década foi melhor a fazer-nos rir de personagens que também víamos a destruírem-se umas às outras.

2. Shogun

Shogun
Shogun (2024). Imagem: The Movie Database (TMDB).

Shogun é uma epopeia histórica narrada em grande parte em japonês, com produtores japoneses e um elenco japonês, e ainda assim arrasou nos Emmy. Justin Marks e Rachel Kondo adaptaram o romance de James Clavell como algo para ser compreendido em vez de exotizado, e ao fazê-lo puseram fim ao velho debate sobre se o público de língua inglesa lê legendas. Lê, quando o trabalho é assim tão bom.

3. The Bear

The Bear
The Bear (2022-present). Imagem: The Movie Database (TMDB).

The Bear transformou a ansiedade em ritmo. O drama de cozinha em Chicago de Christopher Storer avança à base de gritos sobrepostos e desastres evitados à tangente, e depois pára a seco para um episódio em plano-sequência — «Review», o sétimo da sua primeira temporada — que se afirma como a meia hora tecnicamente mais audaciosa da década. É também, discretamente, uma série sobre o luto disfarçada de comédia de trabalho.

4. Squid Game

Squid Game
Squid Game (2021-present). Imagem: The Movie Database (TMDB).

Squid Game é a coisa mais vista que a Netflix alguma vez lançou, e muito mais furiosa com a dívida e as classes sociais do que a sua estética luminosa de recreio deixava transparecer. Hwang Dong-hyuk escreveu ele próprio cada episódio, e a fúria por baixo dos cenários em tons pastel é o que a separou das imitações descartáveis que a perseguiram. Reorganizou o aspecto que um fenómeno mundial pode ter, e de onde pode vir.

5. Severance

Severance
Severance (2022-present). Imagem: The Movie Database (TMDB).

Severance tem a ideia formal mais limpa da televisão: dividir o eu à porta do escritório e deixar que as duas metades negoceiem através de uma linha que nenhuma pode atravessar. O thriller de trabalho de Dan Erickson usa essa premissa para dizer algo genuinamente inquietante sobre como sobrevivemos aos empregos que odiamos, e a realização de Ben Stiller faz o bege empresarial parecer a cena de um crime.

6. I May Destroy You

I May Destroy You
I May Destroy You (2020). Imagem: The Movie Database (TMDB).

Michaela Coel escreveu, co-realizou e protagonizou I May Destroy You, a peça televisiva mais dura e honesta da década sobre consentimento. Recusou todas as resoluções fáceis que o formato lhe oferecia, mantendo a história num estado de ajuste de contas por resolver que um drama menor teria arrumado até ao final. Nada nela é confortável, e essa é a proeza.

7. The Rehearsal

The Rehearsal
The Rehearsal (2022-present). Imagem: The Movie Database (TMDB).

Nathan Fielder construiu réplicas à escala real de bares e casas verdadeiras para que as pessoas pudessem ensaiar as conversas mais difíceis das suas vidas, e depois deixou o experimento sofrer metástase até ser ele a perder o controlo diante da câmara. The Rehearsal é em parte comédia, em parte experiência social e em parte confissão, e nada mais na televisão tenta o que ela faz.

8. Pachinko

Pachinko
Pachinko (2022-present). Imagem: The Movie Database (TMDB).

Pachinko segue quatro gerações de uma família coreana pela Coreia, Japão e Estados Unidos, contada em três línguas e montada entre linhas temporais com uma paciência que quase nenhuma série moderna se arrisca a ter. A adaptação de Soo Hugh do romance de Min Jin Lee é a saga familiar mais belamente feita da televisão, e aquela rara epopeia que conquista a sua escala pela intimidade, e não pelo espectáculo.

9. Better Call Saul

Better Call Saul
Better Call Saul (2015-2022). Imagem: The Movie Database (TMDB).

Better Call Saul foi uma prequela que ninguém pediu e que acabou por superar a sua célebre série de origem em composição, paciência e contenção. Vince Gilligan e Peter Gould transformaram a lenta corrupção de um advogado de trazer por casa em algo mais próximo da tragédia do que do drama policial, e as suas temporadas finais — que caíram dentro desta década — são o melhor trabalho que qualquer um dos envolvidos já fez.

10. Fleishman Is in Trouble

Fleishman Is in Trouble
Fleishman Is in Trouble (2022). Imagem: The Movie Database (TMDB).

Fleishman Is in Trouble passa sete episódios presa dentro do ressentimento de um homem antes de entregar em silêncio a história à mulher que ele passou o tempo todo a descrever. Taffy Brodesser-Akner adaptou o seu próprio romance, e a viragem da versão dele para a dela é o melhor truque estrutural da década — uma lembrança de que dentro de que perspectiva estamos presos foi sempre o ponto essencial.

11. Reservation Dogs

Reservation Dogs
Reservation Dogs (2021-2023). Imagem: The Movie Database (TMDB).

Reservation Dogs, de Sterlin Harjo, é uma comédia do Oklahoma escrita e realizada quase inteiramente por criadores indígenas, e é mais divertida e mais estranha do que a sua modesta reputação alguma vez chegou a reconhecer. Feita com Taika Waititi, passa do luto adolescente ao slapstick e ao misticismo genuíno sem que se veja uma única costura, e nem uma vez se explica ao olhar de um estranho.

12. The White Lotus

The White Lotus
The White Lotus (2021-present). Imagem: The Movie Database (TMDB).

The White Lotus transformou as férias num resort de luxo numa autópsia anual das classes sociais. Mike White provou que uma antologia pode construir uma marca duradoura sem reciclar um único membro do elenco, reiniciando a cada temporada a localização, os hóspedes e o cadáver ao mesmo tempo que mantém a mesma leitura ácida sobre o dinheiro e as pessoas que têm dele demasiado.

13. Mare of Easttown

Mare of Easttown
Mare of Easttown (2021). Imagem: The Movie Database (TMDB).

Mare of Easttown é um mistério de assassínio que se importava muito mais com a sua cidade do que com o seu corpo. O quem-o-fez é quase acessório perante o retrato de uma comunidade da Pensilvânia a esgaçar-se, e os argumentos de Brad Ingelsby deram a Kate Winslet um papel sem qualquer vaidade — uma detective de meia-idade a quem é permitido estar cansada, errada e sem glamour.

14. Baby Reindeer

Baby Reindeer
Baby Reindeer (2024). Imagem: The Movie Database (TMDB).

Richard Gadd adaptou a sua própria experiência de ter sido perseguido e agredido em Baby Reindeer, sete episódios que se recusam a torná-lo simpático. Instala-se no desconforto que a televisão costuma arquitectar para evitar, implicando o próprio narrador a cada passo, e tornou-se um genuíno debate cultural precisamente porque não se resolvia numa história limpa de vítima e vilão.

15. Slow Horses

Slow Horses
Slow Horses (2022-present). Imagem: The Movie Database (TMDB).

Slow Horses é a série mais fiavelmente excelente da televisão e a menos ostensiva a esse respeito: uma série de espionagem sobre o fracasso, tripulada pelos rejeitados do serviço de informações. Gary Oldman interpreta o homem menos glamoroso de Londres, e a recusa da série em glamorizar seja o que for — a espionagem, o escritório, o próprio herói — é exactamente por que continua a acertar em cheio. Cada temporada é tão boa como a anterior.

Muitas ficaram por pouco. Andor deu a Star Wars uma espinha política adulta; Beef transformou um incidente de fúria ao volante num estudo do desespero; The Last of Us provou que uma adaptação de videojogo podia carregar verdadeiro peso dramático; Hacks foi ficando cada vez mais afiada; Ripley reenquadrou uma história conhecida num luminoso preto e branco; e The Diplomat fez a conversa processual tornar-se genuinamente tensa. Qualquer uma delas encabeçaria uma década mais fraca.

O objectivo de uma lista como esta não é resolver nada. A melhor televisão da década de 2020 veio de mais lugares, em mais línguas e em formas mais estranhas do que previram os arautos da desgraça da década, e o volume que todos temiam acabou por elevar o tecto em vez de o soterrar. A década mal chegou a meio. Discuta a ordem — é para isso que ela serve.

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