Javier Ambrossi, o realizador que passou de ator secundário a vencedor em Cannes

Javier Ambrossi

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	24 de junho de 1984 Madrid, Espanha
Ocupação	Realizador e argumentista
Conhecido por	A Bola Negra, O Santo Acampamento!
Prémios	Prémio de melhor realização do Festival de Cannes (compartilhado) · Prémio do Público do Festival Internacional de Cinema de Toronto · Prémio Ondas · Prémio Forqué de melhor série de ficção

Há uma versão da carreira de Javier Ambrossi que parece uma piada: o actor que vivia de pequenos papéis, com a franja encaracolada, escalado para fazer de namorado ou colega de turma em dramas televisivos espanhóis de horário nobre, que acabou a dar aulas de representação num reality show e a avaliar drag queens na televisão. Há outra versão em que o mesmo homem subiu ao palco do Palais, em Cannes, para receber o prémio de melhor realização. Ambas são verdadeiras, e a distância entre elas ajuda a explicá-lo. Ao lado de Javier Calvo, Ambrossi passou a vida profissional a defender que o camp, o refrão pop e o melodrama queer que os guardiões culturais de Espanha arrumavam na categoria de entretenimento podiam carregar o peso da história do país. Este ano, júris e públicos de dois continentes concordaram com ele, precisamente quando a parceria que deu origem à obra deixou de ser uma história de amor.

Nasceu em Madrid com o nome de Francisco Javier García de la Camacha Gutiérrez-Ambrossi, irmão mais velho da actriz Macarena García, e queria escrever muito antes de alguém lhe pagar para representar. Estudou Jornalismo na Universidade Complutense e Dramaturgia na escola de teatro RESAD, enquanto a representação lhe pagava as contas: primeiro anúncios, depois os papéis secundários que a televisão espanhola vai distribuindo por rostos jovens, em El comisario, Amar en tiempos revueltos e Cuéntame cómo pasó.

Os papéis que ficaram na memória foram Gustavo, em Sin tetas no hay paraíso, e Cristiano, em Ciega a citas, além de um papel principal em El triunfo, de Mireia Ros, um retrato da Barcelona dos anos 80 que passou por Berlim; no teatro, trabalhou sob a direcção de Josep Maria Flotats em Beaumarchais. Nascido a 24 de Junho de 1984, chegou ao fim dos vinte anos com o tipo de formação que mais importa a um realizador: anos passados dentro de cenas construídas por outras pessoas, a aprender que, muitas vezes, é o actor com três falas quem percebe melhor a maquinaria.

A viragem deu-se através de Calvo, um actor mais novo que se tornou seu companheiro nos dois sentidos da palavra. Em 2013, os dois, que em breve seriam conhecidos simplesmente como Los Javis, levaram à cena La llamada, um musical sobre duas adolescentes num acampamento de Verão católico, no átrio do Teatro Lara, em Madrid. Um espectáculo alternativo, sem estrelas e praticamente sem orçamento, manteve-se em cena durante uma década, chegou ao México e deu origem ao filme de 2017, lançado noutros países com o título La llamada, que valeu à dupla nomeações para os Goya de melhor realizador estreante e melhor argumento adaptado.

Paquita Salas, lançada em 2016 na plataforma online Flooxer, da Atresmedia, apurou a fórmula. Brays Efe interpretava um agente de talentos em declínio, num formato de falso documentário praticamente sem precedentes na televisão espanhola; a Netflix ficou com a série a partir da segunda temporada, e esta venceu um Prémio Ondas. Veneno, em 2020, elevou a fasquia: um retrato de Cristina Ortiz, La Veneno, uma das primeiras mulheres trans a tornar-se uma figura mediática de massas em Espanha, adaptado das memórias de Valeria Vegas, com três actrizes trans, Jedet, Daniela Santiago e Isabel Torres, a partilharem o papel principal ao longo da vida da personagem. A Variety incluiu-a entre as melhores séries internacionais do ano, e foi a primeira produção da empresa fundada pela dupla, relançada em 2021 como Suma Content. Seguiu-se Vestidas de azul, continuação que gira em torno de um documentário esquecido sobre seis mulheres trans.

La mesías, criada para a Movistar Plus+ em 2023, mergulhou em terrenos mais sombrios: um thriller familiar sobre um homem cuja infância religiosa regressa através do vídeo viral de um grupo de pop cristão, e a série que venceu o prémio Forqué de melhor série de ficção. Em paralelo, Ambrossi tornou-se presença habitual na televisão generalista. Ele e Calvo deram aulas de representação em Operación Triunfo, em 2017, integraram o painel de jurados de Mask Singer, avaliam concorrentes em Drag Race España desde a primeira temporada e apresentaram em conjunto a cerimónia dos Goya em 2024.

Essa dupla vida alimentou a suspeita óbvia: a de que uma dupla tão visível na televisão de reality shows fazia conteúdo em vez de cinema, e de que a sua sinceridade era uma marca. A Bola Negra não resolveu a discussão; levou-a antes para fora de Espanha. Guy Lodge, na Variety, considerou o filme um «melodrama excessivamente empolado», Justin Chang, na The New Yorker, chamou-lhe um fiasco, e até críticos simpatizantes da Fotogramas acharam o acto final demasiado insistente e perto do lamechas. O próprio prémio de Cannes foi partilhado, ex aequo, com Paweł Pawlikowski, uma divisão que alguns observadores interpretaram como sinal de que o júri admirava a ambição sem querer colocá-la em primeiro lugar. A obra de Ambrossi procura deliberadamente o excesso. Aquilo a que os detractores chamam falta de contenção é precisamente o propósito: recusar tornar a história queer palatável para que possa ser arrumada e esquecida.

O filme é a maior obra que realizou. Escrito com Calvo e o dramaturgo Alberto Conejero, A Bola Negra parte das quatro páginas que sobreviveram de uma peça inacabada de Federico García Lorca, sobre um jovem expulso de um clube de Granada, e passa por Granada em 1932, pela frente da Guerra Civil em 1937 e pela investigação de um historiador em 2017. Guitarricadelafuente estreia-se como actor ao lado de Miguel Bernardeau, Lola Dueñas, Penélope Cruz e Glenn Close. O filme estreou-se na competição de Cannes a 21 de Maio de 2026 e recebeu o prémio de realização dois dias depois, apenas a segunda vez que um espanhol o conquistou, depois de Pedro Almodóvar. Em Setembro, venceu o Prémio do Público em Toronto, tornando-se o primeiro filme não falado em inglês a consegui-lo em quinze anos, e Espanha escolheu-o como candidato ao Óscar de melhor filme internacional. Estreado nas salas espanholas a 25 de Setembro, ultrapassou os 38 milhões de euros e vendeu mais bilhetes do que qualquer outro filme no país este ano.

As filmagens foram também o momento em que a sua vida privada mudou. Ambrossi e Calvo, que estiveram juntos durante cerca de treze anos, separaram-se durante a rodagem, e a notícia tornou-se pública em Novembro de 2025, quando ambos continuavam comprometidos com todos os projectos que partilhavam. Pelos sinais deste Outono, falavam a sério. A Netflix, que comprou os direitos para os Estados Unidos depois de Cannes, estreou o filme nas salas norte-americanas a 16 de Outubro e disponibilizá-lo-á em streaming a partir de 2 de Dezembro. A 4 de Novembro, a Variety atribuiu-lhes o prémio Visionary Director no festival Miami Film Festival GEMS, e o filme está nomeado para dois prémios Gotham, em Nova Iorque, a 30 de Novembro.

Através da Suma Content, Ambrossi e Calvo são produtores executivos de um drama da HBO Max inspirado nos crimes e mistérios de Tor, uma aldeia dos Pirenéus catalães, escrito por Fran Araújo e Eduard Sola e desenvolvido com o jornalista Carles Porta, enquanto a Le Pacte leva A Bola Negra às salas francesas a 16 de Dezembro. O actor que em tempos esperava nos bastidores por um pequeno papel decide agora qual será a próxima história de Los Javis, e, pela primeira vez, a indústria fora de Espanha aguarda para saber qual será.