Glenn Close, a actriz que fez de oito derrotas nos Óscares uma obra

Glenn Close

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	19 de março de 1947 Greenwich, Connecticut, Estados Unidos
Ocupação	Actriz
Conhecido por	Guardiões da Galáxia, Tarzan, Sete Irmãs
Prémios	2 Prémio Tony para Melhor Atriz numa Peça · Prémio Tony para Melhor Atriz num Musical · 2 Emmy · Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme Dramático · Prémio do Sindicato dos Atores para Melhor Interpretação Feminina num Papel Principal

Há quase meio século que a temporada de prémios trata Glenn Close como um problema de aritmética. Por oito vezes, a Academia anunciou o seu nome entre os nomeados e, por oito vezes, o envelope continha o nome de outra pessoa. O número acompanha-a em todas as entrevistas na passadeira vermelha. Esconde também o aspecto mais interessante da sua carreira: durante esse mesmo período, continuou a escolher papéis que actrizes da sua posição costumam recusar — mulheres que assustam o público e mulheres que são as vilãs da história de outra pessoa.

As raízes dessa predisposição são invulgares. Quando era pequena, os pais juntaram-se ao Moral Re-Armament, um movimento cristão de renovação espiritual que levou a família a viver em centros comunitários e que, segundo Close, decidia o que vestia e o que lhe era permitido dizer. Chama-lhe um culto, sem rodeios. No final da adolescência, andou em digressão com o seu braço musical, Up With People, e casou-se jovem, num casamento que mais tarde descreveu como «uma espécie de casamento arranjado». A representação foi a saída. Já disse que o desejo de ser actriz foi o que mais a salvou.

Close, que nasceu em Greenwich, no Connecticut, a 19 de Março de 1947, rompeu com o movimento aos 22 anos e inscreveu-se no College of William & Mary, na Virgínia, onde se licenciou em teatro e antropologia e foi eleita para a Phi Beta Kappa. Ver Katharine Hepburn no The Dick Cavett Show, no último ano do curso, decidiu o que viria a seguir. Estreou-se na Broadway em 1974, na encenação de Hal Prince de Love for Love, e, em 1980, já era a protagonista feminina do musical Barnum.

George Roy Hill viu-a na Broadway e escolheu-a para interpretar a mãe de Robin Williams em O Estranho Mundo de Garp, apesar de ela ser apenas quatro anos mais velha do que ele. Foi o seu primeiro filme e a sua primeira nomeação para um Óscar. A segunda chegou com Os Amigos de Alex, um papel que Lawrence Kasdan escrevera a pensar nela, e a terceira por alguns minutos de imobilidade em contraluz em Um Homem Fora de Série, de Robert Redford. Eram todas mulheres calorosas e protectoras. Close disse que o papel seguinte foi o primeiro a afastá-la delas.

Esse papel foi o de Alex Forrest, a editora de livros que se recusa a ser descartada em Atracção Fatal, o filme de maior bilheteira do mundo em 1987 e a origem da expressão «bunny boiler». Um ano depois, interpretou a marquesa de Merteuil em Ligações Perigosas, de Stephen Frears, conduzindo uma campanha de sedução e ruína por detrás de um leque. No teatro, recebeu três prémios Tony: por The Real Thing, de Tom Stoppard, por Death and the Maiden, de Ariel Dorfman, e, em 1995, pelo papel de Norma Desmond em Sunset Boulevard, de Andrew Lloyd Webber. Na televisão, seguiu a mesma linha. A implacável advogada Patty Hewes, em Damages, valeu-lhe dois Emmys consecutivos e levou o The New York Times a escrever que «não há actor, vivo ou morto, tão assustador como Glenn Close quando sorri». Como Cruella de Vil em Os 101 Dálmatas, levou a ameaça até ao público familiar.

É também na classificação de vilã que a versão habitual da sua história falha. Close preparou a personagem de Alex Forrest com psiquiatras e disse que nunca viu nela um monstro, apenas uma mulher profundamente perturbada. No final original, Alex suicidava-se; depois de o público das sessões de teste exigir que fosse castigada, o estúdio voltou a filmar o desfecho, com a personagem de Anne Archer a matá-la a tiro, e Close lutou contra a alteração antes de acabar por ceder. Sofreu uma concussão durante as novas filmagens e soube no hospital que estava grávida da filha. O êxito do filme transformou um retrato de doença mental no modelo para uma década de thrillers sobre mulheres psicóticas, uma leitura que Close tem vindo a questionar ao longo dos anos; mais tarde, co-fundou a Bring Change to Mind, uma campanha contra o estigma associado à doença mental, em apoio da irmã Jessie, que tem doença bipolar. A história dos Óscares também tem um ponto cego. A sua oitava nomeação, por Lamento de uma América em Ruínas, de Ron Howard, coincidiu com uma nomeação para os Razzies pela mesma interpretação — uma dupla distinção que, antes dela, só dois intérpretes tinham alcançado. Isso diz menos sobre o trabalho do que sobre a forma como os votantes avaliam uma interpretação intensa e sem filtros num filme de que não gostaram.

Outro dos seus hábitos é a paciência. Ganhou um Obie em 1982, em teatro off-Broadway, como Albert Nobbs, uma mulher que se faz passar por criado num hotel de Dublin, e passou quase vinte anos a tentar levar a personagem ao ecrã; quando Albert Nobbs chegou finalmente aos cinemas, em 2011, além de protagonizar o filme, tinha co-escrito e produzido a obra. Em 2016, voltou a interpretar Norma Desmond na English National Opera, em Londres, e levou a produção para a Broadway, onde o The New York Times descreveu a sua interpretação como «uma das grandes interpretações teatrais deste século». A Mulher, adaptação de Björn Runge do romance de Meg Wolitzer sobre a mulher de um laureado com o Nobel, valeu-lhe um Globo de Ouro, o prémio do Screen Actors Guild e o Critics’ Choice. Nos Óscares, perdeu para Olivia Colman, e a contagem chegou às sete derrotas.

Os últimos dois anos foram dos mais preenchidos da sua carreira. Interpretou a devota Martha Delacroix em Acorda, Defunto: Um Mistério Knives Out, de Rian Johnson, estreado pela Netflix em Dezembro de 2025, e Dina Standish em Tudo é Justo, o drama jurídico de Ryan Murphy para a Hulu, protagonizado por Kim Kardashian, arrasado pela crítica mas visto, ainda assim, pelo público; a segunda temporada estreou a 4 de Novembro de 2026. Para A Bola Negra, de Los Javis, que estreou em Cannes e ganhou o prémio do público no London Film Festival, aceitou um papel inicialmente concebido para um homem: Isabelle Durand, uma académica norte-americana especialista em Federico García Lorca. Impôs apenas uma condição: interpretá-lo em espanhol. Aprendeu as falas com uma professora do Instituto Cervantes, tal como aprendera persa para Tehran, da Apple TV+.

Close foi casada três vezes e tem uma filha, a actriz Annie Starke, da relação com o produtor John Starke; Starke interpretou a jovem Joan Castleman em A Mulher. Em Outubro de 2026, Close explicou no Instagram que andava de bengala depois de uma substituição total da anca.

A agenda que se segue está cheia. No domingo, 15 de Novembro, a Academia atribui-lhe um Óscar honorário na 17.ª edição dos Governors Awards, em Hollywood, juntamente com Ridley Scott e Floyd Norman, animador da Disney; Peter O’Toole, o único outro actor a alcançar oito nomeações sem vencer um Óscar competitivo, recebeu a mesma estatueta em 2003. A 20 de Novembro, The Hunger Games: Amanhecer na Ceifa estreia nas salas de cinema dos Estados Unidos, com Close no papel de Drusilla Sickle, a acompanhante do Distrito 12, contracenando com Billy Porter. Há anos que está em desenvolvimento um filme de Sunset Boulevard com Close como Norma Desmond, mas ainda sem data para arrancar. Ela já disse que não vai desistir do projecto, e nada na sua carreira indica que o vá fazer.