Rebecca Miller, a realizadora que ganhou o Emmy a retratar Martin Scorsese

Rebecca Miller

Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	15 de setembro de 1962 Roxbury, Connecticut, Estados Unidos
Ocupação	Realizadora, argumentista e romancista
Conhecido por	Maggie Tem Um Plano, A Vida Íntima de Pippa Lee, Viciados em Amor
Prémios	Grande Prémio do Júri de Sundance · Independent Spirit · Prémio Open Palm · Emmy · Prémio do Sindicato dos Realizadores da América (DGA) para realização excecional em série documental/informativa

Rebecca Miller passou a maior parte da vida profissional a ser apresentada como familiar de alguém. Os perfis começam muitas vezes pelo pai, o dramaturgo Arthur Miller, ou pelo marido, Daniel Day-Lewis, e só depois chegam aos filmes que ela própria escreveu e realizou. A ironia da sua mais recente fase é que a obra que finalmente lhe trouxe os aplausos mais sonoros da indústria é o retrato de mais um homem: O Lendário Martin Scorsese, a sua série documental sobre Martin Scorsese, valeu-lhe um Emmy e um prémio da Directors Guild. O seu próximo filme volta a centrar-se no tema que atravessa quase tudo o que fez: uma mulher a tentar descobrir como viver segundo as suas próprias regras.

Cresceu em Roxbury, no Connecticut, filha de Arthur Miller e da sua terceira mulher, Inge Morath, fotógrafa da Magnum nascida na Áustria. A família vivia rodeada de artistas. O escultor Alexander Calder era seu vizinho e Philip Grausman, também escultor e residente nas redondezas, deu-lhe aulas de desenho. A pintura surgiu primeiro. Em Yale, estudou pintura e literatura; depois, graças a uma bolsa, foi para Munique, antes de se fixar em Nova Iorque, onde expôs pinturas e esculturas, frequentou aulas de cinema na The New School e realizou curtas-metragens sem diálogos para apresentar juntamente com as suas obras.

A representação precedeu a realização. Miller, nascida a 15 de setembro de 1962, estreou-se em palco em 1988 como Anya na encenação de The Cherry Orchard, de Peter Brook, e passou o início dos anos noventa a desempenhar papéis secundários em filmes de realizadores como Mike Nichols e Alan J. Pakula. Em 1991, escreveu e realizou a curta-metragem Florence, com Marcia Gay Harden no papel de uma mulher tão empática que absorve os sintomas dos outros, até apanhar a amnésia de uma vizinha e esquecer-se de quem é. Hoje, o filme parece anunciar um tema a que regressaria muitas vezes: a identidade como algo que uma mulher tem de defender, tomar emprestado ou reconstruir.

A sua primeira longa-metragem, Angela, acompanha uma menina de dez anos que tenta purgar a alma do pecado para curar a mãe, que sofre de doença mental. O filme foi exibido em Sundance, em 1995, e valeu a Miller o Troféu dos Realizadores do festival. A consagração chegou com uma obra de ficção sua. O Tempo de Cada Um, uma coletânea de retratos em prosa de mulheres publicada em 2001, deu origem a um filme dividido em três partes, protagonizado por Kyra Sedgwick, Parker Posey e Fairuza Balk, cada uma delas no papel de uma mulher que abandona uma vida que a sufocava. O filme venceu o Grande Prémio do Júri em Sundance, em 2002, valeu a Miller o Prémio John Cassavetes dos Independent Spirit Awards e passou a integrar a coleção permanente do Museum of Modern Art.

Os anos seguintes mostraram como se movia com facilidade entre a escrita e o cinema. Em colaboração com David Auburn, adaptou para John Madden a peça deste, vencedora do Pulitzer, A Prova, com Gwyneth Paltrow e Anthony Hopkins. Nesse mesmo ano, realizou O Mundo de Jack e Rose, com Day-Lewis, a história de um pai e da filha de dezasseis anos que vivem isolados, filmada na Nova Escócia e na Ilha do Príncipe Eduardo, com Camilla Belle e Catherine Keener. Depois, publicou o romance A Vida Íntima de Pippa Lee e realizou a sua adaptação cinematográfica em 2009, com Robin Wright no papel de uma mulher cuja mudança para uma comunidade de reformados com o marido, muito mais velho, faz regressar as memórias de uma juventude louca em Nova Iorque. O elenco incluía Alan Arkin, Keanu Reeves, Winona Ryder e Julianne Moore.

A ficção literária acompanhou o cinema. Jacob’s Folly, o seu romance de 2013 sobre um libertino francês do século XVIII que renasce como mosca doméstica na Nova Iorque contemporânea, foi recebido com elogios, e a coletânea de contos Total chegou em 2022. No cinema, Maggie Tem Um Plano estreou-se no Festival Internacional de Cinema de Toronto, em 2015, e chegou às salas norte-americanas no ano seguinte, através da Sony Pictures Classics. Greta Gerwig interpretava uma nova-iorquina que decide ter um filho sozinha, se apaixona por um académico casado, interpretado por Ethan Hawke, e mais tarde engendra um plano para o devolver à mulher, Julianne Moore. Dois anos depois, chegou Arthur Miller: Escritor, um documentário da HBO sobre o pai da realizadora, que se estreou em Telluride e foi nomeado para um Emmy.

O ponto fraco da carreira de Miller tem sido a continuidade, não o talento. Entre A Vida Íntima de Pippa Lee e Maggie Tem Um Plano passaram seis anos; depois, decorreram mais oito até Viciados em Amor, pelo que cada nova longa-metragem chegou com o peso de um regresso. O filme abriu a Berlinale em 2023, com Peter Dinklage no papel de um compositor de ópera bloqueado, Anne Hathaway e Marisa Tomei, e dividiu a crítica. A Screen Daily considerou-o uma comédia mordaz e intrincada, capaz de agradar ao público; para a The Film Stage, era uma comédia maluca dolorosamente desprovida de humor, enquanto a TheWrap o achou bem-intencionado, mas insípido. Para uma realizadora cujos filmes são muitas vezes descritos como literários, o risco sempre foi o de a escrita se sobrepor ao drama.

A resposta chegou de uma direção inesperada. O Lendário Martin Scorsese começou por ser concebido como um documentário de longa-metragem e acabou transformado em cinco episódios. Com acesso irrestrito aos arquivos pessoais de Scorsese, Miller acompanhou-o desde os tempos de estudante na New York University até ao presente, entrevistando, entre outros, Robert De Niro, Steven Spielberg e Mick Jagger. A série estreou-se no Festival de Cinema de Nova Iorque, em 2025, e chegou à Apple TV a 17 de outubro desse ano, com elogios quase unânimes. Em 2026, venceu o Emmy de Melhor Série Documental ou de Não Ficção, o prémio da Directors Guild of America para séries documentais e dois Critics Choice Documentary Awards. No mesmo festival estreou-se Anemone, a primeira longa-metragem do seu filho Ronan Day-Lewis, coescrita com o pai e que assinalou o regresso de Daniel Day-Lewis ao grande ecrã desde Phantom Thread. Miller e Day-Lewis conheceram-se numa sessão de The Crucible, o filme baseado na peça do pai dela, e casaram-se em novembro de 1996; têm dois filhos e mantêm a vida familiar, em grande medida, longe dos olhares do público.

O seu nono filme regressa à história de uma mulher. Moonsong: A Life In Seven Verses, que Miller adaptou da biografia de Leonard S. Marcus, Margaret Wise Brown: Awakened by the Moon, acompanha a autora de Goodnight Moon e The Runaway Bunny na Nova Iorque dos anos trinta, onde desenvolveu uma nova abordagem sensorial aos livros infantis, em plena turbulência de relações amorosas. Elle Fanning interpreta Brown, Julianne Moore dá vida à poeta Michael Strange e Josh Hartnett interpreta o socialite Big Bill Gaston. Em novembro de 2026, Emma Thompson, Sally Hawkins, Danny Huston, Robert Aramayo e Chloe Pirrie juntaram-se ao elenco, enquanto a The Veterans começou a vender o filme no American Film Market. «Margaret parece-me profundamente moderna», afirmou Miller, descrevendo-a como uma figura para os jovens «à procura de uma forma de viver sem comprometer a multiplicidade dos seus verdadeiros eus». Scorsese é produtor executivo e a Round Films, a empresa de Miller e Damon Cardasis, está a produzir o filme. As filmagens deverão começar em maio de 2027.