Michael Giacchino, o compositor de Up: Altamente entre os temas herdados e os seus

Michael Giacchino

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Nascimento	10 de outubro de 1967 Riverside Township, New Jersey, U.S.
Ocupação	Compositor de bandas sonoras
Conhecido por	Ratatui, Rogue One: Uma História de Star Wars, Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força
Prémios	Óscar · Globo de Ouro · BAFTA · 3 Grammy · Emmy

Poucos compositores de Hollywood receberam tantos temas já consagrados como Michael Giacchino. Deu continuidade à fanfarra de Alexander Courage em Star Trek, aos dinossauros de John Williams em Mundo Jurássico e à galáxia de Williams em Rogue One: Uma História de Star Wars; os estúdios continuam a confiar-lhe a música de outros porque ele a trata com o cuidado de um fã. No entanto, as peças com mais probabilidades de sobreviver às franquias são aquelas que ninguém lhe pediu que protegesse: uma figura de metais em movimento numa ilha misteriosa em Perdidos, uma valsa para um casamento contado sem uma única palavra de diálogo em Up: Altamente, uma linha de metais em estilo big band, cheia de arrojo, para uma família de super-heróis reformados em The Incredibles: Os Super-Heróis.

Essa dualidade atravessa toda a sua carreira e explica o carácter invulgar da sua fama. O público trauteia as melodias. Muito menos gente sabe dizer quem as compôs, mesmo depois de um Óscar, três Grammys e uma série de bandas sonoras associadas a alguns dos filmes mais vistos do século.

Da escola de cinema à PlayStation

Giacchino cresceu em Edgewater Park, no sul de Nova Jérsia, depois de ter nascido nas proximidades, em Riverside Township, a 10 de outubro de 1967; tem nacionalidade norte-americana e italiana. Estudou produção cinematográfica na School of Visual Arts, em Nova Iorque, onde se licenciou em 1990, enquanto frequentava aulas de música na Juilliard e, mais tarde, cursos nocturnos de orquestração na UCLA.

O caminho até à composição para cinema fez-se pela porta dos fundos do sistema dos estúdios. Um estágio na Universal transformou-se num emprego, que deu lugar a um cargo na área da publicidade da Disney e, depois, a uma função de produtor na Disney Interactive, onde começou a compor música para jogos de 16 bits, como Gargoyles e Maui Mallard in Cold Shadow. A sua primeira encomenda de grande dimensão foi o jogo de The Lost World: Jurassic Park para a DreamWorks. A DreamWorks Interactive atribuiu-lhe depois Medal of Honor, um jogo de tiros passado na Segunda Guerra Mundial, baseado numa história de Steven Spielberg. Giacchino respondeu com uma banda sonora orquestral completa para o lançamento de 1999 na PlayStation, um luxo numa altura em que a maioria dos jogos para consolas ainda recorria a música sintetizada.

Abrams, Bird e a Pixar

J. J. Abrams levou-o para a televisão com A Vingadora, em 2001, e voltou a trabalhar com ele em Perdidos, três anos depois. O motivo descendente dos metais, que pontuava os momentos de suspense da série passada na ilha, tornou-se um dos sons mais reconhecíveis da televisão norte-americana da década; só o episódio-piloto valeu-lhe um Primetime Emmy.

Brad Bird levou-o então para a animação de longa-metragem com The Incredibles: Os Super-Heróis, em 2004, uma banda sonora que parece saída de um filme de espionagem dos anos 1960, mas com um orçamento familiar. Seguiu-se Ratatui, que lhe valeu a primeira nomeação para um Óscar e um Grammy. Depois veio Up: Altamente, cuja sequência de quatro minutos «Married Life» conta um casamento inteiro através de um único tema. A banda sonora venceu o Óscar, o Globo de Ouro, o BAFTA e mais dois Grammys. Foi também aí que se fixou a versão de Giacchino que os críticos continuam a preferir: a do melodista capaz de deixar uma sala de cinema em silêncio.

A Pixar continuou a chamá-lo. Divertida-Mente e Coco valeram-lhe, cada um, mais um Annie Award, e a parceria com Bird passou à imagem real com Tomorrowland, em 2015.

O guardião

O Star Trek de Abrams, que recomeçou a série em 2009, abriu a segunda via da sua carreira: a do compositor capaz de entrar numa obra muito querida do público, respeitar o que veio antes e, ainda assim, deixar um tema seu. Seguiram-se Mundo Jurássico e as duas sequelas, depois Rogue One: Uma História de Star Wars e uma série de filmes da Marvel, incluindo três aventuras do Homem-Aranha, começando com Homem-Aranha: Regresso a Casa. Rogue One: Uma História de Star Wars foi o caso extremo. Quando as refilmagens afastaram Alexandre Desplat do filme, Giacchino entrou em cena com cerca de quatro semanas e meia para compor toda a banda sonora.

É aqui que os elogios precisam de ser contrabalançados. Uma parte considerável da música sua que mais se ouve consiste em trabalho de manutenção de temas compostos por Williams ou Courage, e o sistema dos êxitos de bilheteira recompensa mais a citação do que o risco. O hábito de dar aos temas nomes que são trocadilhos, uma piada recorrente nos seus álbuns de bandas sonoras, é visto por alguns ouvintes como um sinal de charme e, por outros, como indício de que não leva inteiramente o trabalho a sério. Abandonou os trocadilhos em A Sociedade da Neve, o drama de sobrevivência nos Andes de J. A. Bayona, por respeito pelas vítimas do acidente. Até The Batman, a sua banda sonora de franquia mais sombria e mais admirada, conquistou a reputação que tem ao construir um super-herói em torno de um motivo lento e ameaçador, em vez de uma fanfarra — ou seja, ao recusar aquilo que o género normalmente lhe pede.

A música que escolhe fazer por iniciativa própria aponta noutra direcção. Em 2020, lançou Travelogue Volume 1, o seu primeiro álbum sem ligação a um filme, gravado com um grupo a que chamou Nouvelle Modernica Orchestra: música de piano jazzy, com ambiente de salão de outras décadas, enquadrada pela narração de um visitante extraterrestre que descreve a Terra. É a afirmação mais clara do seu gosto pessoal.

Por detrás da câmara

Giacchino tem vindo a aproximar-se da realização há anos. Depois de uma curta incursão no universo de Star Trek, realizou e compôs a banda sonora de Werewolf By Night: Lobisomem, uma produção especial de terror da Marvel, a preto e branco, para a Disney+, em 2022. Em janeiro de 2023, a Warner Bros. anunciou-o como realizador de uma nova versão do filme de formigas gigantes Them!, de 1954, que descreveu como uma história sobre imigração contada através de um filme de monstros; ainda não foram confirmados o elenco nem a data de início das filmagens. A música é um talento de família. O filho, Mick Giacchino, também é compositor e já coescreveu temas com ele; o irmão Anthony é realizador de documentários.

As duas vias em simultâneo

A via das franquias nunca esteve tão em evidência. Homem-Aranha: Um Novo Dia, realizado por Destin Daniel Cretton, estreou a 31 de julho de 2026 e arrecadou cerca de 360 milhões de dólares na América do Norte, a maior estreia de sempre no mercado interno. A Sony Classical lançou um álbum com 26 faixas que retrabalha o tema do Homem-Aranha que Giacchino apresentou em 2017, dando-lhe um carácter mais contido e solitário. As críticas dividiram-se segundo linhas já conhecidas: um crítico achou a contenção entediante; outro defendeu que Giacchino encontrara ideias novas num quarto filme do Homem-Aranha.

A outra via também está de regresso. A 10 de outubro de 2026, no dia em que completou 59 anos, Ray Gunn, de Bird, teve a estreia mundial no BFI London Film Festival, com uma banda sonora de Giacchino gravada em Abbey Road e canções originais de Kimbra. A aventura de animação retrofuturista, com as vozes de Sam Rockwell e Scarlett Johansson, terá uma estreia limitada nas salas norte-americanas a 4 de dezembro e chegará à Netflix a 18 de dezembro. É a primeira longa-metragem original que a dupla faz em conjunto desde Tomorrowland e volta a colocar Giacchino no lugar de onde sempre veio a sua música mais duradoura: uma história sem nenhum tema herdado.

Etiquetas: cantores, compositores, Spider-Man: Brand New Day, Brad Bird, Michael Giacchino, Ray Gunn