Pamela Abdy levou 11 Óscares para a Warner Bros. A fusão mostrou-lhe a porta na mesma

Pamela Abdy

Fotografia: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	1973 Estados Unidos
Profissão	Produtora de cinema
Prémios	Producers Guild of America Milestone Award (partilhado com Michael De Luca) · Doutoramento honoris causa em Letras Humanas

Na noite em que a Warner Bros. arrebatou os Óscares, duas das pessoas que seguravam novas estatuetas dedicaram-lhe parte dos seus discursos. Michael B. Jordan agradeceu «ao Mike e à Pam por acreditarem neste sonho» e por «apostarem em ideias originais»; Ryan Coogler começou também os seus agradecimentos com os mesmos dois nomes. Meses depois, Pamela Abdy leu na imprensa especializada que não teria lugar na empresa que estava prestes a absorver aquele estúdio. A sua carreira tem defendido uma ideia: para um estúdio, vale mais a pessoa capaz de ler um argumento do que aquela que só sabe ler uma folha de cálculo. A fusão que põe fim ao seu percurso é o teste mais claro, até agora, à convicção de Hollywood nessa ideia.

Chegou a esse lugar a partir dos degraus mais baixos da ficha técnica. Filha de pai sírio-americano e mãe ítalo-americana, Abdy praticou dança de competição na adolescência e estudou depois no Emerson College. Um semestre no programa da faculdade em Los Angeles valeu-lhe um estágio na Jersey Films, a produtora dirigida por Danny DeVito, Michael Shamberg e Stacey Sher. Foi contratada como rececionista e tornou-se assistente de DeVito, o que a levou aos sets de The Rainmaker e L.A. Confidential, enquanto ele trabalhava como ator. Abdy contou que, durante essas filmagens, seguia o produtor executivo, os assistentes de realização e o departamento de guarda-roupa para aprender como se faz fisicamente um filme.

A sua primeira participação como produtora chegou anos depois de se formar no Emerson College, em 1995, com Garden State, a estreia de Zach Braff, rodado por cerca de 2,5 milhões de dólares. No dia em que partiu para as filmagens, os sócios disseram-lhe que iam separar a empresa. Abdy, nascida a 22 de novembro de 1973, tinha 28 anos, acabara de comprar a primeira casa e não tinha emprego para onde voltar; durante as filmagens, viveu com os pais, porque o orçamento não chegava para pagar um quarto de hotel e um carro.

Na Paramount, já como vice-presidente sénior, tomou a decisão que definiu o padrão de tudo o que veio depois. Queria que Alejandro González Iñárritu realizasse Babel, por isso telefonou ao responsável do estúdio, Brad Grey, que nunca tinha conhecido, e pediu-lhe a morada para lhe enviar o argumento por estafeta. Quando lhe perguntaram o que achava, disse-lhe que o filme não era óbvio no papel, mas que o realizador era mesmo de primeira categoria. Essa conversa deu início a uma relação profissional com Iñárritu que já dura há mais de vinte anos.

Mais tarde, dirigiu a Bluegrass Films, de Scott Stuber, onde desenvolveu e produziu Identity Thief e 47 Ronin, e foi depois presidente de produção na New Regency, de 2013 a 2016, período em que a empresa lançou Birdman e The Revenant, de Iñárritu, Gone Girl, de David Fincher, e The Big Short, de Adam McKay. Como sócia e responsável pela área cinematográfica da Makeready, financiou e produziu Queen & Slim, de Melina Matsoukas, com argumento de Lena Waithe. Em 2020, voltou a juntar-se a Michael De Luca, seu amigo desde os primeiros tempos de ambos, na década de 1990, desta vez na MGM, onde, como presidente do grupo de cinema, supervisionou House of Gucci e Licorice Pizza. Depois de a Amazon comprar a MGM, os dois saíram e, em junho de 2022, David Zaslav nomeou-os copresidentes e codiretores executivos do grupo Warner Bros. Pictures. Mais tarde, a Producers Guild of America atribuiu-lhes o seu Milestone Award.

O primeiro período na Warner Bros. quase os derrubou. Furiosa: A Mad Max Saga e Joker: Folie à Deux foram ambos fracassos dispendiosos e, a 30 de março de 2025, a Bloomberg noticiou que Zaslav estava a entrevistar possíveis substitutos. Menos de uma semana depois, estreou A Minecraft Movie, e o ano que se seguiu tornou-se um dos melhores da história do estúdio: onze lançamentos, nove dos quais chegaram ao primeiro lugar na América do Norte, mais de 4 mil milhões de dólares de receitas em todo o mundo, com Sinners, Weapons, Superman e One Battle After Another entre eles. Zaslav renovou os contratos dos dois. Na cerimónia dos Óscares, a 15 de março de 2026, a Warner Bros. ganhou onze estatuetas, igualando o recorde de um único estúdio: seis para One Battle After Another, incluindo Melhor Filme; quatro para Sinners, que estabelecera um recorde com dezasseis nomeações; e Melhor Atriz Secundária para Amy Madigan, por Weapons. Paul Thomas Anderson já lhe tinha agradecido publicamente nos Producers Guild Awards por ter protegido o seu filme. A CNBC, que a distinguiu como Changemaker de 2026, também elogiou o seu apoio a cineastas mulheres, incluindo Emerald Fennell e Wuthering Heights.

Os argumentos contra Abdy estavam registados na mesma folha de cálculo. Para conseguir Sinners, a Warner Bros. deu a Coogler o direito ao corte final, uma participação nas receitas brutas desde o primeiro dólar e a devolução dos direitos do filme ao realizador ao fim de 25 anos — condições que, segundo os estúdios rivais, destruiriam a economia do negócio. One Battle After Another ganhou o Óscar de Melhor Filme e, segundo Anne Thompson, da IndieWire, ainda assim deu prejuízo ao estúdio. E 2026 está a correr mal: nenhum lançamento da Warner Bros. ultrapassou os 100 milhões de dólares nas bilheteiras nacionais, e a Deadline calcula que as receitas domésticas somaram 448,4 milhões de dólares entre janeiro e o início de outubro. O símbolo mais contundente é Digger, o filme de Iñárritu protagonizado por Tom Cruise. Aprovado com um orçamento oficial de 125 milhões de dólares e, segundo fontes internas, com custos de 160 milhões ou mais, estreou a 2 de outubro com previsões de cerca de 10 milhões de dólares no primeiro fim de semana na América do Norte. Thompson escreveu que o filme «provavelmente lhes cavou a sepultura». O realizador por quem Abdy primeiro lutou na Paramount está ligado ao filme que agora é visto como o fim do seu mandato.

A decisão resultou de uma fusão, não apenas dos resultados de bilheteira. A aquisição da Warner Bros. Discovery pela Paramount Skydance, no valor de 110 mil milhões de dólares, deverá ficar concluída a 6 de outubro, e David Ellison decidiu entregar também a Dana Goldberg e Josh Greenstein, copresidentes da área cinematográfica da Paramount, a liderança de todas as marcas cinematográficas da Warner Bros. Segundo a Deadline, Abdy e De Luca souberam da sua saída através de notícias na imprensa, antes de Ellison falar com eles; os contratos eram válidos até 2030 e previam que respondessem diretamente ao diretor executivo, uma estrutura que a nova empresa não tencionava manter. O dia 6 de outubro é o seu último dia. Deixa para trás filmes de que já não acompanhará a estreia: Dune: Part Three, de Denis Villeneuve, previsto para 18 de dezembro, e uma lista de lançamentos para 2027 que inclui The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum, a prequela de Ocean’s protagonizada por Bradley Cooper e o próximo filme de Godzilla e Kong.

O que vem a seguir continua por decidir. A Deadline noticia que ela e De Luca tencionam continuar juntos como equipa, que ainda não receberam propostas de estúdios concorrentes e que os rumores de que poderão ir para a Netflix não correspondem à verdade; a hipótese mais falada nos bastidores é a de angariarem fundos e criarem um estúdio próprio. Já há uma data pública marcada. A 5 de novembro, no Beverly Hilton, a Women in Film vai entregar-lhe o primeiro Vanguard Award, numa cerimónia apresentada por Nancy Meyers. A distinção foi anunciada quando ainda dirigia a Warner Bros.; agora, vai recebê-la como a executiva de quem a fusão decidiu prescindir.

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